Kriegsfilm: Die taktische Meisterleistung hinter filmreifen Schlachten entdecken

Von Fouad Sabry

Was ist ein Kriegsfilm?

Das Filmgenre „Kriegsfilm“ beschäftigt sich hauptsächlich mit Kriegsführung und konzentriert sich häufig auf See-, Luft- oder Landschlachten. Der Hauptfokus des Dramas liegt auf den Kampfsequenzen. Das 20. Jahrhundert wurde im Laufe der Geschichte stark damit identifiziert. Aufgrund der unausweichlichen Natur von Kampfsequenzen findet der Schluss von Kriegsfilmen häufig mit ihnen statt. Kampf, Überleben und Flucht, Freundschaft zwischen Soldaten, Opferbereitschaft, die Sinnlosigkeit und Unmenschlichkeit der Kriegsführung, die Auswirkungen des Krieges auf die Gesellschaft und die moralischen und menschlichen Dilemmata, die der Krieg mit sich bringt, sind einige der Themen, die in diesem Buch behandelt werden. In der Welt der Kriegsfilme sind die beliebtesten Themen der Zweite Weltkrieg und der amerikanische Bürgerkrieg. Kriegsfilme werden häufig nach ihrem Milieu klassifiziert, wie zum Beispiel der Koreakrieg. Diese Geschichten können fiktiver Natur, ein historisches Drama oder sogar biografischer Natur sein. Kritiker haben darauf hingewiesen, dass es Parallelen zwischen dem Western und dem Kriegsfilm gibt.

Ihr Nutzen

(I) Einblicke und Bestätigungen zu den folgenden Themen:

Kapitel 1: Kriegsfilm

Kapitel 2: Akira Kurosawa

Kapitel 3: Dokumentarfilm

Kapitel 4: Japanisches Kino

Kapitel 5: Masaki Kobayashi

Kapitel 6: Warum wir kämpfen

Kapitel 7: Zitat „Der schlafende Riese“ von Isoroku Yamamoto

Kapitel 8: Tora! Tora! Tora!

Kapitel 9: Die Schlacht von San Pietro

Kapitel 10: Pearl Harbor (Film)

(II) Antworten auf die wichtigsten Fragen der Öffentlichkeit zu Kriegsfilmen.

Für wen ist dieses Buch?

Fachleute, Studenten und Doktoranden, Enthusiasten, Hobbyisten und alle, die über grundlegende Kenntnisse oder Informationen zu Kriegsfilmen aller Art hinausgehen möchten.

 

• Sprache: Deutsch
• Herausgeber: Eine Milliarde Sachkundig [German]
• Erscheinungsdatum: 24. Juni 2024

Buchvorschau

Kapitel 1: Kriegsfilm

Das als Kriegsfilm bekannte Filmgenre befasst sich hauptsächlich mit Kriegsführung und konzentriert sich oft auf See-, Luft- oder Landschlachten. Das Hauptaugenmerk des Dramas liegt auf den Kampfsequenzen. Das 20. Jahrhundert wurde im Laufe der Geschichte stark mit ihm identifiziert. Aufgrund der unausweichlichen Natur von Kampfsequenzen kommt es häufig zu einem Abschluss von Kriegsfilmen. Kampf, Überleben und Flucht, Freundschaft zwischen Soldaten, Opfer, die Sinnlosigkeit und Unmenschlichkeit der Kriegsführung, die Auswirkungen des Krieges auf die Gesellschaft und die moralischen und menschlichen Dilemmata, die der Krieg mit sich bringt, sind einige der Themen, die in diesem Buch behandelt werden. In der Welt der Kriegsfilme sind die beliebtesten Themen der Zweite Weltkrieg und der Amerikanische Bürgerkrieg. Kriegsfilme werden häufig nach ihrem Milieu klassifiziert, wie z. B. der Koreakrieg. Diese Geschichten können fiktiver Natur, historisches Drama oder sogar biografischer Natur sein. Kritiker haben darauf hingewiesen, dass es Parallelen zwischen dem Western und dem Kriegsfilm gibt.

Länder wie China, Indonesien, Japan und Russland haben jeweils ihre eigenen Traditionen des Kriegsfilms. Diese Filme konzentrieren sich auf ihre jeweiligen revolutionären Kämpfe, aber sie haben eine Vielzahl von Stilen, die von historischem Drama und Action bis hin zu romantischen Komödien reichen, die während des Konflikts spielen.

Antikrieg, Humor, Propaganda und Dokumentation sind Beispiele für Subgenres, die sich nicht unbedingt voneinander unterscheiden. Es gibt auch Subgenres des Kriegsfilms, die an bestimmten Schauplätzen spielen, wie z. B. in der westlichen Wüste Nordafrikas und im Pazifik während des Zweiten Weltkriegs, in Vietnam oder im sowjetisch-afghanischen Krieg. Darüber hinaus gibt es Filme, die in bestimmten Bereichen des Krieges spielen, wie z. B. der Infanterie, der Luft, dem Meer,  U-Boote oder Kriegsgefangenenlager.

Der Begriff Kriegsfilm hat nicht unbedingt eine strenge Definition; zum Beispiel bezieht sich das American Film Institute auf Filme, die sich mit dem Ersten Weltkrieg auseinandersetzen, ohne einen Versuch zu unternehmen, diese Filme zu kategorisieren.

Da Kriegsfilme im Wesentlichen von Kriegen im 20. Jahrhundert handeln, wobei Kampfsequenzen der dominierende Schwerpunkt der Erzählung sind, sagt der Filmkritiker Stephen Neale, dass das Genre größtenteils klar definiert und unumstritten ist. Neale weist jedoch darauf hin, dass Filme, die in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg gedreht wurden, als Kriegsfilme bezeichnet wurden. Diese Filme spielten während des amerikanischen Bürgerkriegs oder der Indianerkriege des 19. Jahrhunderts.

Jeanine Basinger, eine professionelle Filmhistorikerin, hat erklärt, dass sie mit einer vorgefassten Meinung darüber begann, was das Genre des Kriegsfilms sein würde, insbesondere:

Was mir im Voraus bewusst war, war etwas, das wahrscheinlich unter allen Mitgliedern unserer Kultur in Bezug auf Kriegsfilme des Zweiten Weltkriegs allgemein bekannt war. Mir war bewusst, dass diese Filme einen Helden, eine Gruppe von Individuen unterschiedlicher Art und einen militärischen Zweck zeigten. Sie werden gegen die etablierten Gegner gekämpft, am Boden, zu Wasser oder in der Luft, und sie finden in den tatsächlichen Kampfzonen statt, die während des Zweiten Weltkriegs genutzt wurden. Sie umfassen eine große Anzahl wiederkehrender Ereignisse, wie z. B. Postanrufe, die alle visuell mit den richtigen Uniformen, Ausrüstungen und der Ikonographie der Schlacht dargestellt werden.

Darüber hinaus sieht Basinger Bataan als perfektes Beispiel für den Kampffilm des Zweiten Weltkriegs, einen Film, in dem eine vielfältige und scheinbar ungeeignete Gruppe von hastig zusammengestellten Freiwilligen in der Lage war, eine viel größere Macht des Feindes durch ihre Tapferkeit und Hartnäckigkeit abzuwehren.

Dieser Konflikt, der in Bezug auf das Leben seiner Bürger der teuerste Krieg in der Geschichte der Vereinigten Staaten war, war Gegenstand oder Hintergrund für eine Vielzahl von Filmen, Dokumentationen und Miniserien. Es war D.W. Griffiths Stummfilm The Fugitive, der 1910 in die Kinos kam, der als einer der frühesten Filme gilt, der den Bürgerkrieg als Thema verwendete.

Während des Spanisch-Amerikanischen Krieges von 1898 entstanden die ersten Kriegsbilder. Die Beerdigung der Opfer in Maine, das Werfen einer Decke über einen neuen Rekruten und Soldaten, die Geschirr spülten, waren einige der kurzen Taten, die in den Dokumentarfilmausschnitten enthalten waren. Ergänzt wurden diese Nicht-Kampffilme durch Reenactments von Schlachten, wie Theodore Roosevelts Rough Riders im Einsatz gegen die Spanier, die von Zeit zu Zeit in den Vereinigten Staaten aufgeführt wurden.

Als der Erste Weltkrieg im Gange war, wurden viele Filme über das Leben während des Krieges gedreht.

Es gab Diskussionen über Kriegsgefangene, verdeckte Operationen, Vorbereitungstraining für das Militär.

Dokumentarfilme über den Krieg wurden sowohl von den Mittelmächten als auch von den Alliierten gedreht.

Es ist auch möglich, dass die Filme in neutralen Ländern wie den Vereinigten Staaten als Propaganda verwendet wurden.

Ein Film, der an der Ostfront von einem offiziellen Kriegsfotografen gedreht und an die Mittelmächte geschickt wurde, war einer dieser Dokumentarfilme, Albert K.

1915 wurde Dawson: The Battle and Fall of Przemysl veröffentlicht, das die Belagerung von Przemyśl schildert, ein für die Österreicher ungünstiger Ausgang, bei dem Ereignisse mit Soldaten als Statisten nachgestellt wurden.

Geoffrey Malins und John McDowell, zwei offizielle Kameraleute der britischen Regierung, verschmolzen Dokumentation und Propaganda in ihrem Film The Battle of the Somme, der 1916 in die Kinos kam. Das Ziel des Films war es, der breiten Bevölkerung ein Verständnis dafür zu vermitteln, wie es ist, in Schützengräben zu kämpfen. Der Film hatte einen erheblichen Einfluss auf die Emotionen des Publikums, und ein erheblicher Teil davon wurde an der Westfront in Frankreich gedreht. Während seiner sechswöchigen Vorführung in Großbritannien wurde er von rund zwanzig Millionen Menschen gesehen, was ihm laut der Filmkritikerin Francine Stock den Titel einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten einbrachte.

Obwohl der finnische Bürgerkrieg von 1918, der zwischen Weißen und Roten ausgetragen wurde, auch hundert Jahre später noch ein umstrittenes Thema in Finnland war, haben Regisseure aus verschiedenen Ländern ihr Interesse am Spanischen Bürgerkrieg bekundet. For Whom the Bell Tolls (1943), ein Film unter der Regie von Sam Wood, der auf dem gleichnamigen Roman von Ernest Hemingway basiert, schildert die schicksalhafte Liebesbeziehung zwischen einem Amerikaner, dargestellt von Gary Cooper, und einer Partisanin, gespielt von Ingrid Bergman, vor dem Hintergrund des amerikanischen Bürgerkriegs. Der 168-minütige epische Film, der in Technicolor gefilmte Ansichten und eine als wunderschön beschriebene Orchestermusik enthielt, war sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern ein Hit.

Während des Koreakriegs, der von 1950 bis 1953 dauerte, entstand 1951 Samuel Fullers Film The Steel Helmet. Dieser Film, zusammen mit späteren Filmen wie The Bridges at Toko-Ri (1954) und Pork Chop Hill (1959), warf Fragen über die Art und Weise auf, wie der Krieg geführt wurde, wie der Rezensent Guy Westwell feststellte.

Auf Italienisch bekannt als La battaglia di Algeri, das dramatische Werk von Gillo Pontecorvo mit dem Titel Die Schlacht von Algier; Arabisch: معركة الجزائر; La Bataille d'Alger wird auf Französisch gesprochen, 1936) schilderte die Ereignisse während des Algerienkriegs (1954–1956).

Der Film war eine Koproduktion zwischen Italien und Algerien und wurde vor Ort gedreht.

In der Tradition des italienischen Neorealismus wurde es im Schwarz-Weiß-Wochenschauformat präsentiert und stellt auf unparteiische Weise die Gewalt auf beiden Seiten dar.

Eine Reihe von Auszeichnungen, darunter der Goldene Löwe bei den Filmfestspielen von Venedig, wurden ihm verliehen.

Nur sehr wenige Filme über den Vietnamkrieg, die vor den späten 1970er Jahren veröffentlicht wurden, zeigten wirklich echte Kämpfe; Dino Mustafićs Remake (2003), geschrieben von Zlatko Topčić, vergleicht und kontrastiert die Coming-of-Age-Erfahrungen eines Vaters, der während des Zweiten Weltkriegs in Sarajevo lebte, und seines Sohnes, der die Belagerung von Sarajevo während des Bosnienkriegs erlebte.

Laut Topčić dienten Instanzen aus seinem eigenen Leben als Inspiration für die Geschichte.

ein Film aus dem Jahr 2014 mit dem Titel American Sniper.

Restrepo, der 2010 in die Kinos kam, und Lone Survivor, der 2013 in die Kinos kam, sind zwei Beispiele für Filme, die den Krieg in Afghanistan nach 2001 dargestellt haben.

Großbritannien war das Land, das während des Zweiten Weltkriegs die ersten populären alliierten Kriegsfilme produzierte. Diese Filme verschmolzen erstmals die Funktionen von Propaganda und Dokumentation.

Die Filmabteilung des Informationsministeriums war für die Produktion einer Reihe von Fernsehsendungen und Filmen verantwortlich, darunter Der Löwe hat Flügel und Target for Tonight.

Die britische Filmindustrie begann, dokumentarische Techniken mit fiktiven Geschichten zu kombinieren, in Filmen wie Noël Cowards und David Leans In Which We Serve (1942) – dem erfolgreichsten britischen Film der Kriegsjahre

Es gab viele verschiedene Arten, wie Dokumentarfilme in den Vereinigten Staaten von Amerika produziert wurden. General Marshall beauftragte Frank Capra mit der Erstellung der Propagandaserie Why We Fight; die Abteilung für Informationserziehung des Kriegsministeriums begann mit der Produktion von Trainingsfilmen für die United States Air Force und die United States Navy; die United States Army produzierte über das United States Signal Corps ihre eigenen Dokumentarfilme, darunter John Hustons The Battle of San Pietro.

Auch eine Sowjetunion (Sowjet) erkannte das propagandistische Potenzial von Filmen als Mittel, um die Aufmerksamkeit sowohl auf deutsche Siege als auch auf Gräueltaten zu lenken.

Ilja Kopalins Dokumentarfilm Moskau schlägt zurück (russisch Разгром немецких войск под Москвой) wurde während der Schlacht um Moskau zwischen Oktober 1941 und Januar 1982 gedreht.

Darin wurden Personen gezeigt, die bei der Verteidigung der Stadt halfen, Stalins Rede, die das russische Volk zum Kampf inspirierte, sowie die Prozession, die auf dem Roten Platz stattfand, tatsächliche Kämpfe, Deutsche, die sich ergeben haben und ausgestorben sind, sowie Verbrechen wie die Hinrichtung von Kindern und das Erhängen von Zivilisten.

Er wurde im Jahr 1943