Kriegsfotografie: Visuelle Chroniken: Konflikte durch die Linse dokumentieren

Von Fouad Sabry

Was ist Kriegsfotografie?

Ziel der Kriegsfotografie ist es, Bilder von bewaffneten Konflikten und deren Auswirkungen auf Einzelpersonen und Orte festzuhalten. Durch ihre Teilnahme an diesem Genre können Fotografen in gefährliche Situationen geraten und sogar ihr Leben verlieren, während sie versuchen, ihre Fotos vom Schlachtfeld zu entfernen.

Ihr Nutzen

(I) Einblicke und Bestätigungen zu den folgenden Themen:

Kapitel 1: Kriegsfotografie

Kapitel 2: Fotojournalismus

Kapitel 3: Mathew Brady

Kapitel 4: Fotografen des amerikanischen Bürgerkriegs

Kapitel 5: Roger Fenton

Kapitel 6: Ferrotypie

Kapitel 7: Alexander Gardner (Fotograf)

Kapitel 8: Felice A. Beato

Kapitel 9: Geschichte der Fotografie

Kapitel 10: James Robertson (Fotograf)

(II) Beantwortung der wichtigsten Fragen der Öffentlichkeit zum Krieg Fotografie.

Für wen sich dieses Buch eignet

Profis, Studenten und Doktoranden, Enthusiasten, Hobbyfotografen und alle, die über grundlegende Kenntnisse oder Informationen zu Kriegsfotografie jeglicher Art hinausgehen möchten.

 

• Sprache: Deutsch
• Herausgeber: Eine Milliarde Sachkundig [German]
• Erscheinungsdatum: 24. Juni 2024

Buchvorschau

Kapitel 1: Kriegsfotografie

Das Ziel der Kriegsfotografie ist es, Bilder von bewaffneten Konflikten und deren Auswirkungen auf Personen und Orte einzufangen. Als Ergebnis ihrer Teilnahme an diesem Genre können sich Fotografen in gefährlichen Situationen befinden und sogar ihr Leben verlieren, wenn sie versuchen, ihre Fotos aus dem Schlachtfeldkontext zu entfernen.

In den 1830er Jahren, als die Fotografie erfunden wurde, wurde erstmals die Möglichkeit untersucht, das Schlachtgeschehen zu dokumentieren, um die Öffentlichkeit zu sensibilisieren. Auch wenn es für Fotografen ideal gewesen wäre, das schnelle Geschehen der Kämpfe genau zu dokumentieren, war dies aufgrund der technischen Einschränkungen der frühen Fotoausrüstung in Bezug auf die Bewegungsaufzeichnung nicht möglich. Die Daguerreotypie war eine frühe Art der Fotografie, bei der ein einzelnes Bild unter Verwendung einer mit Silber beschichteten Kupferplatte erzeugt wurde. Der Prozess der Entwicklung des Bildes dauerte sehr lange und konnte nicht sofort verarbeitet werden.

Da frühe Fotografen keine Fotos von sich bewegenden Motiven aufnehmen konnten, konzentrierten sie ihre Aufmerksamkeit auf stationärere Merkmale des Krieges, wie Befestigungen, Soldaten und Land vor und nach Schlachten sowie auf die Nachstellung von Actionszenen. So wie häufig Schlachtenfotografie produziert wurde, wurden auch häufig Porträts von Soldaten inszeniert. Da das Motiv einige Minuten lang völlig still sitzen musste, um ein Bild zu erzeugen, wurden sie so angeordnet, dass sie bequem waren und sich so wenig wie möglich bewegten.

Ein nicht identifizierter Fotograf machte eine Reihe von Daguerreotypien der Besetzung von Saltillo im Jahr 1847 während des Mexikanisch-Amerikanischen Krieges. Diese Fotos wurden jedoch nicht für journalistische Zwecke aufgenommen.

Zu Beginn des Krimkrieges unternahm die britische Regierung die ersten offiziellen Versuche der Kriegsfotografie. Diese Versuche wurden von der britischen Regierung unternommen. Gilbert Elliott erhielt den Auftrag, Bilder der russischen Befestigungsanlagen zu fotografieren, die sich in den Monaten März und April 1854 entlang der Ostseeküste befanden. Eine Publikation namens The Illustrated London News veröffentlichte die Fotografien, nachdem sie in Holzschnitte umgewandelt worden waren.

Fentons Fähigkeit, Motive auszuwählen, war aufgrund der Größe und des Gewichts seiner Fotoausrüstung eingeschränkt, was es ihm erschwerte, mit ihnen zu arbeiten. Das Fotografieren von stationären, mehrheitlich gestellten Objekten war ihm nur möglich, da das in seiner Zeit vorhandene Fotomaterial Langzeitbelichtungen erforderte. Er vermied es, Fotos von Soldaten zu machen, die entweder tot, verstümmelt oder verstümmelt waren.

Darüber hinaus fotografierte Fenton das Gelände; diejenige, die seine bekannteste wurde, war die der Region, die in der Nähe des Ortes lag, an dem der Angriff der Leichten Brigade stattfand. Als Thomas Agnew die Fotografie im September 1855 als Teil einer Serie von elf Gemälden mit dem Titel Panorama of the Plateau of Sebastopol in Eleven Parts in einer Londoner Ausstellung ausstellte, nahm er den Beinamen der Soldaten, erweiterte ihn zu The Valley of the Shadow of Death und ordnete ihn dem Werk zu. Das ursprüngliche Tal war in Briefen, die Soldaten nach Hause geschrieben hatten, als Tal des Todes bezeichnet worden.

1855 verließ Fenton die Krim, und kurz darauf folgte ihm die Partnerschaft von James Robertson und Felice Beato. Beato und Robertson hoben die Verwüstungen hervor, die während des Krieges stattfanden, im Gegensatz zu Fentons Darstellung der ehrenhafteren Seiten des Konflikts. Bei mindestens einem der Bilder, die im Palast von Sikandar Bagh in Lucknow aufgenommen wurden, wird angenommen, dass die Skelettüberreste indischer Rebellen entweder ausgegraben oder neu angeordnet wurden, um die dramatische Wirkung des Fotos zu verstärken.

Als Beato 1860 die Partnerschaft verließ, begann er, die Entwicklung des englisch-französischen Feldzugs zu dokumentieren, der während des Zweiten Opiumkriegs stattfand. In Zusammenarbeit mit Charles Wirgman, einem Korrespondenten der Illustrated London News, begleitete er die Angriffsarmee auf ihrem Weg zu den Taku-Forts im Norden. Die Fotos, die Beato während des Zweiten Opiumkriegs machte, waren die ersten, die einen Militärfeldzug festhielten, während er stattfand. Sie taten dies, indem sie eine Reihe von Aufnahmen verwendeten, die datiert und miteinander verbunden waren.

Um die Grenzen der frühen Fotografie in Bezug auf die Erfassung bewegter Objekte zu überwinden, begannen Haley Sims und Alexander Gardner, Schlachtszenen aus dem amerikanischen Bürgerkrieg zu rekonstruieren. Dies geschah, um die Einschränkungen der frühen Fotografie zu überwinden. Trotz der Tatsache, dass Sofortbildfotografie zum Kauf angeboten wird, verwendet die Mehrheit der Fotografen immer noch ältere Kameras im Feld, da sie Komponenten haben, die weniger zerbrechlich sind. Infolgedessen können sie keine Bewegung aufnehmen. Die Szenen, die sie neu arrangierten, wurden mit der Absicht ausgewählt, sowohl die visuelle als auch die emotionale Wirkung des Konflikts zu verstärken. Haas und Peale, zwei Fotografen aus dem Norden, arbeiteten zusammen, um eine Fotoplatte des US-Schiffes New Ironsides zu erstellen, das am 7. September 1863 im Kampf war.

Zwischen den Jahren 1865 und 1870 war der Paraguayische Krieg der blutigste Konflikt in der Geschichte Südamerikas.

Darüber hinaus war es das erste Mal, dass südamerikanische Schlachtfotografie verwendet wurde.

Im Juni 1866 beauftragte die Firma Bate y Compañía in Montevideo den uruguayischen Fotografen Javier López, auf das Schlachtfeld zu reisen.

Die Firma schickte im Jahr zuvor einen Fotografen, um über die Belagerung von Paysandú zu berichten. Andererseits kam er nach der gewonnenen Schlacht.

Bilder der zerstörten Stadt und der auf der Straße liegenden Leichen wurden von ihm aufgenommen.

Während des Zweiten Englisch-Afghanischen Krieges, der zwischen 1878 und 1880 stattfand, fotografierte John Burke, der mit der britischen Armee unterwegs war. Dieses Unterfangen war eine Geschäftsinitiative mit dem Ziel, Alben mit während des Krieges aufgenommenen Bildern zu verkaufen.

Während der Rückeroberung des Sudan wurde der britische Armeefotograf Francis Gregson den anglo-ägyptischen Streitkräften zugeteilt, die unter dem Kommando von Herbert Kitchener arbeiteten. Es wird angenommen, dass Gregson ein Album mit 232 Bildern mit dem Titel Khartum 1898 zusammengestellt hat. Diese Fotos wurden während des anglo-ägyptischen Feldzugs im Sudan aufgenommen, der zwischen 1896 und 1898 stattfand. Er dokumentierte den Vormarsch der britischen Truppen und ihren Sieg über die mahdistischen Truppen und veröffentlichte nicht nur eine große Anzahl von Fotos anglo-ägyptischer Truppen und ihrer Offiziere, sondern auch Fotos von anglo-ägyptischen Truppen, die tote Feinde und besiegte Sudanesen plünderten, wie Emir Mahmoud, der der Befehlshaber der britischen Streitkräfte während der Schlacht von Atbara war.

Als Kameras eingeführt wurden, war der Erste Weltkrieg einer der ersten Konflikte, in dem sie winzig genug waren, um am Körper getragen zu werden. Jack Turner, ein kanadischer Soldat, wurde auf frischer Tat ertappt, als er illegal eine Kamera an die Front des Konflikts mitnahm und damit Fotos machte. Fotografen berichten trotz dieser Bedingungen weiterhin über Kriege und Konflikte auf der ganzen Welt.

Trotz der Tatsache, dass internationale Gesetze zu bewaffneten Konflikten Journalisten und Fotografen Schutz bieten, zeigt die Geschichte, dass sie häufig von kämpfenden Fraktionen als Ziele betrachtet werden. Dies geschieht aus einer Vielzahl von Gründen, einschließlich des Wunsches, Hass gegenüber ihren Gegnern zu demonstrieren, und der Notwendigkeit, die Wahrheiten, die in Bildern dargestellt werden, zu verbergen. Terrorismus in bewaffneten Konflikten hat die Kriegsfotografie gefährlicher gemacht, weil einige Terroristen es auf Journalisten und Fotografen abgesehen haben. Das liegt daran, dass einige Terroristen es auf Journalisten und Fotografen abgesehen haben. Zwischen den Jahren 2003 und 2009 wurden während des Nahostkonflikts insgesamt 36 Fotografen und Kameraleute entführt oder getötet.

{Ende Kapitel 1}

Kapitel 2: Fotojournalismus

Fotojournalismus ist eine Form des Journalismus, die eine Geschichte durch die Verwendung von Fotos erzählt. Es ist jedoch auch möglich, sich auf Videos zu beziehen, die im Rundfunkjournalismus verwendet werden. In der Regel bezieht es sich ausschließlich auf Standbilder. Ein starrer ethischer Rahmen, der einen ehrlichen, aber unparteiischen Ansatz erfordert, der eine Geschichte in streng journalistischen Begriffen erzählt, unterscheidet den Fotojournalismus von anderen nahen Zweigen der Fotografie, wie der Dokumentarfotografie, der sozialdokumentarischen Fotografie, der Kriegsfotografie, der Straßenfotografie und der Celebrity-Fotografie. Der Fotojournalismus unterscheidet sich von diesen anderen Zweigen der Fotografie durch einen starren ethischen Rahmen. Fotojournalisten leisten nicht nur Beiträge für die Nachrichtenmedien, sondern helfen auch Gemeinschaften dabei, miteinander in Kontakt zu treten. Diese Personen müssen über ein hohes Maß an Wissen und Erfahrung sowie über