Primitive vs. moderne Kunst: Gegenüberstellung

Von Serges Medien

Was ist das Wesen der primitiven Kunst? Warum finden sich in der modernen Kunst überraschende Ähnlichkeiten mit der Kunst der Primitiven? Werden von den Künstlern nur die Formen übernommen oder auch die Inhalte?
Der bekannte Kunsthistoriker, Prof. Charles Wentinck liefert in dieser Dokumentation, die zwei faszinierende Richtungen der Kunst beleuchtet, Antworten, Anregungen und Einsichten

• Sprache: Deutsch
• Herausgeber: SERGES MEDIEN Print & Digital
• Erscheinungsdatum: 1. Nov. 2020
• ISBN: 9783945120644

Buchvorschau

BILDKUNST

PRIMITIVE

vs.

MODERNE KUNST

Charles Wentinck

TABLET ART

Inhalt

Cover

Titel

Was mich in diesem E-Buch erwartet

Abbildungsverzeichnis

Farbtafeln und Bildinterpretationen

Keulenkopf vs. Kreuzigung

Cap Dorset vs. Russische Bettlerin

Figur mit menschlichem Kopf vs. Kopf einer menschlichen Figur

Häuptlingssessel mit Karyatide vs. Karyatide

Kopf vs. Frauenkopf

Ahnenfigur vs. Mädchen aus Kowno

Maske vs. Frauenkopf

Tanzmaske vs. Variation über ein menschliches Gesicht

Mumienmaske vs. Jörg

Götterfigur vs. Zwei Mädchen

Uli-Figur vs. Stillleben mit Uli-Figur

Marmorner Kopf vs. Torso eines Mädchens

Totempfahl der Indianer vs. Figur aus Bronze

Akua`ba vs. Senecio

Maske der Fang vs. Japanische Maske

Grabstatue vs. Sitzende Frau

Goldene Maske vs. Maske mit einer Warze

Liegende Figur vs. Liegende Frau

Hockende weibliche Figur vs. Sitzende Figur

Maske der Kifwebe vs. Porträt einer Frau

Votiv Skulptur vs. Venezianerin

Menschliche Figur vs. Der Albino

Kopf einer Astarte vs. Kopf des Königs

Glockenidol vs. Keramik

Boot mit Bemannung vs. Die Reise

Stehende Figur (Holzplastik aus Sierra Leone) vs. Stehende Figur (Jean Ipoustéguy)

Frauenstatuette vs. Schwarze Venus

Pfeiler vs. Brustbild

Ornament eines Boot-Vorderstevens vs. Vogel

Menschliche Sofffigur vs. Kompositionscollage

Menschliches Antlitz auf Fels vs. Michel Tapié Soleil

Lamaistisches Mandala vs. Triptychon

Höhlenzeichnung vs. Zeichen

Tanzmaske vs. Philantropische Maske

Nagelfetisch vs. Kleiner Kosmonaut

Bundu-Maske vs. La Femme, comme il faut

Malerei des Trantismus vs. Sonne und Spiraloide über dem Roten Meer

Steinskulptur vs. Portrait des Dichters Paul Eluard

Stehende Figur vs. Etude

Dialog mit der Vergangenheit – Rückkehr zum Elementaren

Auf der Suche nach dem Archaischen

Abstraktion und Einfühlung

Picasso und die Kunst der Afrikaner

Matisse oder Vlaminck

Formprobleme: Derain, Modigliani, Brancusi

Begegnung oder Austausch von Techniken

Der Exotismus ferner Länder

Primitive Kunst und deutscher Expressionismus

Der Surrealismus und die Kunst Ozeaniens

Epilog

Impressum

Was mich in diesem E-Buch erwartet

Moderne vs. Primitive Kunst

Im Inhalt dieses Buches präsentiert der Autor eine eindrucksvolle Gegenüberstellung Primitiver- und Moderner Kunst - mit im Ergebnis spektakulären Erkenntnissen: Offenkundig bestehen in der Modernen Kunst durchaus Ähnlichkeiten mit der rein authentischen Kunst der Primitiven.

Fanden die Künstler der Modernen Kunst hier nur Anregungen, dienten die Werke als Vorlagen (und sind somit Plagiate) oder ist es doch ein purer Zufall?

Am Beispiel dargebotener Bild-Gegenüberstellungen reflektiert der anerkannte Kunstprofessor Dr. Charles Wentinck, diese berechtigten Fragen und versucht anhand eingehender Bildanalysen Beweise oder Zufälligkeiten zu ergründen.

Dem vorangestellten Bildteil mit 160 Farbtafeln folgt ein ausführlicher Textteil, in dem er sich kritisch mit der brisanten Thematik auseinandersetzt.

Abbildungsverzeichnis

Farbtafeln

und

Bildinterpretationen

Keulenkopf

Holzfigur aus Polynesien

vs.

Kreuzigung

Paul Gauguin

1a Marquesas-Inseln, Polynesien

Keulenkopf

Holz, L. 132 cm

Rautenstrauch-Joest-Museum, Köln

Auf diesem Keulenkopf tritt das für die Marquesas-Inseln typische Tiki-Motiv in mehreren Variationen in Erscheinung. Die wie ziseliert wirkenden Ornamente sind in großer Ausgewogenheit verteilt. Auf dem Halboval des oberen Wulstes ist ein Gesicht mit breitem Mund eingetieft, die Augenform korrespondiert mit den strahlenförmig umrahmten Motiven am Schaft. Der obere Teil des Keulenkopfes ähnelt einem Gesicht. Die in die Höhe gezogenen Kreise sind ebenfalls mit einer feinen Lineatur gezeichnet und erwecken mit den massiven Köpfchen in der Mitte den Eindruck von Augen. Ein horizontaler Grat mit einem nasenähnlichen dicken Kopf trennt den oberen Teil vom Schaft der Keule. Die Vielfalt der Ornamentik ist mit Meisterschaft ausgeführt. Ähnliche Motive findet man an den Tätowierungsschablonen der Eingeborenen. Obwohl die Keulen kultischen Zwecken dienten, wurden sie doch auch im Kampf geführt.

1b Paul Gauguin

Kreuzigung

Holzschnitt, 40,5 x 13,5 cm

Wallraf-RIchartz-Museum, Köln

Die Liebe Gauguins zum Primitiven und Exotischen hat man dem Inka-Blut seiner peruanischen Großmutter zugeschrieben. Aber schon seit dem Roman „Paul et Virginie von Bernardin de Saint-Pierre (1787) existiert eine Tradition, die das Heil in unverdorbener Kindlichkeit und primitivem Exotismus suchte. Gaugin erkannte, dass er dieses Heil in Frankreich nicht finden konnte. Er sehnte sich nach den Wäldern einer Südseeinsel, „um dort in Ekstase und Frieden zu leben. 1891 kam er nach Tahiti. Doch bald äußerte er den Wunsch, nach einer der Marquesas-Inseln überzusiedeln, „wo nur drei Europäer sind und der Ozeanier viel weniger von der europäischen Zivilisation verdorben ist." Seine Flucht in eine unverdorbene Welt war nach Herbert Read eine Reaktion auf die industrielle Revolution, die dabei war, das Gesicht der Erde zu verstümmeln. Für Gauguin war die europäische Zivilisation ein schrecklicher Sumpf, aus dem man sich nur durch die Flucht befreien konnte. Gauguin ließ sich von der Kunst der Ozeanier inspirieren, bei dem hier abgebildeten Holzschnitt von dem Keulenkopf der Marquesas-Inseln. Aber er blieb ein Eklektiker und der Tradition verhaftet. Er übernahm das Hauptmotiv der Keule, wiederholte die Augenbildung und gab den Pupillen die Form kleiner Köpfe. Der religiöse Kosmos, der auf den Marquesas-Inseln die Formen der Kunst prägte, blieb ihm jedoch fremd. Dafür nahm Gauguin Zuflucht zu einem hier völlig absurd wirkenden Element, zu dem gekreuzigten Christus. Er benutzte die formalen Elemente der Primitiven, doch der andersgeartete religiöse Hintergrund blieb ihm verschlossen.

Cap Dorset

Steinfigur der Eskimos

vs.

Russische Bettlerin

Ernst Barlach

2a Cap Dorset, Baffinland (Eskimo-Kunst)

Shoovagar

Stein

Mann mit Lampe

Collection James Houston

Foto: L. Boitin

Die heutige Kunst der Eskimos verdient es, als selbständige Erscheinungsform gewertet zu werden. Sie ist stark im Ausdruck, wie diese ganz in sich ruhende Figur zeigt. Sie bedient sich der Charakteristika der prähistorischen Eskimo-Kunst, die bis ins zweite Jahrtausend v. Chr. zurückreicht. Heute wie früher ist das rasche, klare Erfassen der Situation, des Gegenstandes,eine lebenserhaltende Funktion für dieses Volk der Fischer und Jäger. Tiere, Menschen und Masken wurden in Elfenbein der Walrosszähne, in Stein oder Holz gearbeitet. Eine reiche lineare Ornamentik an den Gebrauchsgegenständen-Harpunen, Äxten, Nadelbüchsen, Spielwürfeln-erfuhr eine Erweiterung durch Spiralmotive, die an skytisch-sibirische Auszierungen erinnern. Malereien sind bei den Eskimos sehr selten, man findet sie an den Trommeln der Medizinmänner. Die Plastiken erwecken den Eindruck von Masse und Kraft. Es sind keine rein impressionistischen Darstellungen; sie sind zentral auf einen inneren Schwerpunkt gerichtet. Körper und Glieder bilden eine geschlossene Einheit. Statt Bewegung und dramatischer Aktion strahlt der Mann mit der Lampe in seinen gerundeten großzügigen Konturen das in sich Ruhende, das Sein aus. Barlach bändigte seine innere Unruhe in einer ähnlichen Gestaltung. Seine Übereinstimmung mit der Eskimo-Kunst ist nicht zufällig.

2b Ernst Barlach

Russische Bettlerin, 1906

Sammlung Hermann F. Reemtsma, Hamburg

Ernst Barlach (1870-1938), der norddeutsche Bildhauer, Graphiker und Dichter, studierte in Hamburg, Dresden und Paris. Zwischen 1901 und 1904 entwickelte er seinen eigenen Ausdruck