Picasso
Von Jp. A. Calosse
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Buchvorschau
Picasso - Jp. A. Calosse
Autor: Jp. A. Calosse
Cover: Stéphanie Angoh
Layout: Julien Depaulis
© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Perfect Square, London, (deutsche Fassung)
© Picasso Estate/Artists Rights Society, New York
ISBN: 978-1-78160-723-7
Weltweit alle Rechte vorbehalten
Soweit nicht anders vermerkt, gehört das Copyright der Arbeiten den jeweiligen Fotografen. Trotz intensiver Nachforschungen war es aber nicht in jedem Fall möglich, die Eigentumsrechte festzustellen. Gegebenenfalls bitten wir um Benachrichtigung.
Jp. A. Calosse
Pablo
Picasso
1881-1914
INHALT
1. Rendez-vous (Die Umarmung) 1900
2. Der Moulin de la Galette 1900
3. Selbstbildnis 1901
BIOGRAPHIE
INDEX DER WERKE
ANMERKUNGEN
1. Rendez-vous (Die Umarmung) 1900,
Öl auf Karton, 52 x 56 cm,
Puschkin-Museum der
bildenden Künste, Moskau.
Von der Jugend zum Kubismus
Obwohl Picasso von Kindheit an, wie er selbst es nannte, das Leben eines Malers führte und obwohl er sich im Laufe von achtzig Jahren ununterbrochen in den Bildenden Künsten ausdrückte, unterscheidet er sich dem Wesen seines schöpferischen Genies nach von dem, was man gewöhnlich unter einem ‘artiste-peintre’ versteht. Es ist vielleicht am richtigsten, ihn als Maler-Dichter zu betrachten, weil die lyrische Stimmung, das von der Alltäglichkeit befreite Bewusstsein und die Gabe der metaphorischen Verwandlung der Realität seinem plastischen Sehen durchaus nicht weniger eigen sind als dem bildhaften Denken des Dichters. Picasso, nach dem Zeugnis von Pierre Daix, „...empfand sich selbst als Poeten, der dazu neigte, sich in Zeichnungen, Gemälden und Skulpturen zu äußern".[1] Picasso war immer, von Anfang an, „Maler unter Dichter, Dichter unter Maler".
[2]
Er empfand einen starken Hang zur Poesie und war so auch selbst für die Dichter anziehend. Guillaume Apollinaire war bei ihrer Bekanntschaft erstaunt, wie genau der junge Spanier die Qualität rezitierter Gedichte „...über die lexikalische Barriere" hinaus erfühlte. Ohne Übertreibung kann man sagen, dass die Nähe zu Dichtern wie Max Jacob, Guillaume Apollinaire, André Salmon, Jean Cocteau oder Paul Eluard ihre Spuren in jeder wesentlichen Periode seines Schaffens hinterließ, und das Schaffen Picassos selbst stellte sich wiederum als eine einflussreiche Kraft in der französischen und nicht nur der französischen Dichtung des 20. Jahrhunderts dar.
Später, als Picasso mit Dichtern in freundschaftlicher Verbindung steht, entdeckt er, dass für die schöpferische Vorstellungskraft visuelle und sprachliche Ausdrucksmittel einander gleichwertig sind. Er überträgt in seine Arbeit Elemente der poetischen Technik: Vieldeutigkeit der Formen, plastische und Farbenmetaphern, Zitate, Reime, „Wortspielereien", Paradoxien und andere Tropen, die die vorstellbare Welt eines Menschen transparent werden lassen. Pablo Picasso kam als Spanier zur Welt und begann, wie man sagt, früher zu malen als zu sprechen.
Bereits als kleines Kind empfand er einen unbewussten Trieb zu den Utensilien der Maler. Stundenlang konnte er in glücklicher Versunkenheit auf dem Papier nur ihm verständliche, aber ganz und gar nicht sinnlose Spiralen ausführen oder er zeichnete, fern von den spielenden Gleichaltrigen, seine ersten Bilder in den Sand. Eine so frühe Bekundung ließ eine erstaunliche Gabe vorausahnen. „Wir sind keine einfachen Ausführenden; wir durchleben unsere Arbeit."[3] Diese Worte Picassos drücken die enge Abhängigkeit seines Schaffens von seinem Leben aus; hinsichtlich seiner Arbeit gebrauchte er auch das Wort „Tagebuch".
Daniel-Henry Kahnweiler, der Picasso mehr als 65 Jahre kannte, schrieb: „Es ist wahr, dass ich sein Schaffen als fanatisch autobiographisch bezeichnet habe. Das ist dasselbe, wie wenn man sagt, dass er nur von sich selbst abhängig war, von seinem eigenen Erlebnis.
Er war immer in der Freiheit, niemandem verpflichtet als sich selbst."[4] In der Tat weist alles darauf hin, dass, wenn Picasso in seiner Kunst von etwas abhängig war, so nur von seinem unabänderlichen Bedürfnis, sich mit der ganzen Fülle seines Geistes auszudrücken. Man kann, wie Sabartés, die schöpferische Arbeit Picassos mit einer Therapie vergleichen; man kann, wie Kahnweiler, Picasso als einen Maler