Malen mit Aquarell: Skizzieren mit Stift, Tinte und Aquarell

Von Shirish Deshpande

Aquarellmalerei ist zugleich eine der aufregendsten und frustrierendsten Erfahrungen, die man machen kann.

Aquarell ist als unvorhersehbares Medium bekannt, das keine Fehler verzeiht. Doch genau diese Unvorhersehbarkeit kann genutzt werden, um spontane und erfrischende Kunstwerke zu erschaffen.

In diesem Buch lernst du
- Aquarellmalerei unter Verwendung sowohl transparenter als auch deckender Farben
- Formen und Werte beim Malen verstehen
- Warme und kühle Farben
- Komplementärfarben und wie man sie verwendet, um deinen Zeichnungen das besondere Etwas zu verleihen.
- Erstellen interessanter und harmonischer Kompositionen mit
o Einheit
o Kontrast
o Ausgewogenheit
o Dominanz
o Wiederholung
o Vielfalt
- Grundlagen der Ein-Punkt- und Zwei-Punkt-Perspektive.
- Techniken der Farbgebung
o Auftragen von Grundierungen
o Grundierungen und Hinzufügen von Tiefe, atmosphärische Perspektive
o Vordergrund-, Hintergrund- und unscharfe Elemente
o Harte und weiche Kanten
o Negative Zwischenräume und Highlights
o "Exotische Techniken", um deinen Zeichnungen etwas Schwung zu verleihen

Das tatsächliche Lernen geschieht beim Tun - daher werden alle im Buch vermittelten Techniken in 10 Schritt-für-Schritt-Übungen angewendet
- Ein stimmungsvoller Sonnenuntergang
- Die Zwillingsbäume
- Eine Stillleben-Zeichnung
- Eine alte, mit Kletterpflanzen (Reben) bewachsene Mauer
- Gras und ein Zaun
- Ein Haus am Wasser
- Ein rustikales Haus
- Hütte im Schnee
- Herbstlicher Baum am See
- Der Wasserfall

Am Ende des Buches findest du Links zu Videoanleitungen für viele der im Buch enthaltenen Zeichnungen.

Es ist an der Zeit, die Angst vor dem Aquarell zu verlieren und anzufangen, es zu genießen. Fröhliches Malen :-)

• Sprache: Deutsch
• Herausgeber: Shirish D
• Erscheinungsdatum: 23. Dez. 2020
• ISBN: 9788194919162

Buchvorschau

MALEN MIT

AQUARELL

Lerne in 10 Schritt-für-Schritt-Übungen, atemberaubende Aquarelle zu malen

Shirish Deshpande

Copyright ©2020 by:

HuesAndTones Media and Publishing

Autor: Shirish Deshpande

Alle Rechte vorbehalten. Kein Teil dieses Buches darf ohne schriftliche Genehmigung des Autors in irgendeiner Form oder mit irgendwelchen Mitteln, elektronisch oder mechanisch, einschließlich Fotokopie, Aufzeichnung oder durch ein Informationsspeicherungs- und Abrufsystem, reproduziert oder übertragen werden, es sei denn, es handelt sich um die Aufnahme kurzer Zitate in eine Rezension.

Auflage

INHALTE

Title Page

EINFÜHRUNG

Für wen ist dieses Buch bestimmt?

Fehler und glückliche Zufälle

Verwendete Materialien

Transparente und deckende Farben

WICHTIGKEIT DES SKIZZIERENS

FORMEN UND WERTE

FARBEN

Warme und kalte Farben

Komplementärfarben

Die für die verschiedenen Zeichnungen in diesem Buch verwendeten Farben

INTERESSANTE UND HARMONISCHE KOMPOSITION

Dichotomie 1 - Einheit und Kontrast

Dichotomie 2 - Gleichgewicht und Dominanz

Dichotomie 3 - Wiederholung und Vielfalt

Ein Beispiel für alle drei Dichotomien zusammen

PERSPEKTIVE

Ein-Punkt-Perspektive

Zwei-Punkt-Perspektive

FÄRBETECHNIKEN

Farbschichten auftragen

Grundierungen und Hinzufügen von Tiefe, atmosphärische Perspektive

Vordergrund-, Hintergrund- und unscharfe Elemente

Harte und weiche Kanten

Weiße Bereiche (negative Räume) und Highlights

Verwendung einer Plastikfolie zum Auftragen von Farbe

Farbspritzer

Technik 1 - Die Pinselspitze schnippen

Technik 2 - Farbspritzer mit zwei Pinseln

Technik 3 - Farbspritzer mit einer Zahnbürste

ÜBUNGEN

Ein stimmungsvoller Sonnenuntergang

Die Zwillingsbäume

Eine Stillleben-Zeichnung

Eine alte, mit Kletterpflanzen bewachsene Mauer (Reben)

Gras und ein Zaun

Ein Haus am Wasser

Ein rustikales Haus

Hütte im Schnee

Herbstlicher Baum am See

Der Wasserfall

KOMBINATION VON AQUARELLFARBE MIT ANDEREN MEDIEN

BONUS-VIDEOMATERIAL

BEVOR DU GEHST

ÜBER DEN AUTOR

DANKSAGUNG

HAT DIR DIESES BUCH GEFALLEN?

EINFÜHRUNG

Aquarell ist ein magisches und doch scheinbar komplexes und unberechenbares Medium.

Aufgrund der Unberechenbarkeit und Transparenz dieses Mediums verhält es sich manchmal in einer Weise, die eine Künstlerin oder ein Künstler vielleicht nicht erwartet.

Aber gerade diese Unvorhersehbarkeit des Aquarells kann von jemandem, der die Möglichkeiten, die dieses Medium bietet, zu genießen und schätzen weiß, sehr wirkungsvoll genutzt werden.

Die gebräuchlichste Variante des Aquarells ist transparent. Wenn man Aquarell Schicht für Schicht aufträgt, beeinflusst die Grundschicht das Aussehen der nachfolgenden Schichten. Dies kann sowohl ein Segen als auch ein Fluch sein. Ein erfahrener Aquarellist kann diese Eigenschaft des Aquarells als Vorteil nutzen, indem er die Farben sich vermischen und auf dem Papier interagieren lässt.

Für wen ist dieses Buch bestimmt?

Egal, ob du ein Neuling im Aquarellmalen bist oder deine Fähigkeiten als Aquarellist verbessern möchtest, dieses Buch ist in beiden Fällen für dich geeignet.

Das Ziel dieses Buches ist es, den Leser oder die Leserin(!) von der Angst vor der Ungewissheit der Aquarellmalerei zu befreien.

Fehler und glückliche Zufälle

Die meisten Möchtegernkünstlerinnen und -künstler scheuen sich davor, mit der Aquarellmalerei zu beginnen, weil ihr nachgesagt wird, sie sei ein „unversöhnliches" Medium. Sie haben Angst, dass ein kleiner Fehler das ganze Bild ruinieren könnte.

Diese Vorstellung ist nicht ganz falsch.

Wenn du dich jedoch einige Zeit mit diesem Medium ausprobierst, wirst du seine Eigenheiten besser kennenlernen. Das wiederum wird dir helfen, den Fluss beim Malen eines Aquarells zu genießen.

Und schließlich wirst du auch lernen, wie du die Fehler, die du machst, verbergen kannst.

Ich sage nicht, dass du keine Fehler machen wirst. Wenn es dein Ziel ist, fehlerfrei zu malen, dann bist du hier nicht am richtigen Ort!

Schau dir die ruhige Meeresszene unten an. Siehst du irgendwo einen Fehler?

Wenn du so pingelig bist wie ich, hast du vielleicht schon mindestens ein halbes Dutzend Fehler entdeckt.

Aber ich spreche nicht von diesen Fehlern.

Ich spreche von dem einen Fehler, den ich versteckt habe.

Siehst du die beiden Vogelschwärme am Himmel? Auf dem ursprünglichen Referenzbild waren sie nicht zu sehen.

Aber während ich dieses Bild malte, ließ ich versehentlich einen kleinen Tropfen dunkler Farbe dort fallen, wo der vordere Schwarm ist. Dieser kleine Tropfen war zwar winzig klein, reichte aber aus, um jeden abzulenken, der den hellen Himmel auf diesem Bild betrachtet.

Also beschloss ich, den dunklen Fleck in einen Vogelschwarm zu verwandeln.

Als ich den Vogelschwarm malte, dachte ich, er sei zu sehr im Bild zentriert und bräuchte an anderer Stelle ein Gegengewicht. So entstand der zweite Vogelschwarm in der rechten oberen Ecke des Bildes.

Du kannst anhand des obigen Beispiels sehen, dass nicht alle Fehler irreversibel sind. Aus einigen von ihnen kann etwas noch Besseres hervorgehen.

Verwendete Materialien

Für die meisten Illustrationen in diesem Buch habe ich grob strukturiertes, handgeschöpftes 270 GSM-Papier verwendet.

Ich verwende die folgenden Pinsel für meine Kunstwerke. Diese habe ich über die Jahre gesammelt. Wenn du nicht so viele Pinsel hast, brauchst du dir keine Sorgen zu machen. Drei bis vier synthetische Pinsel in verschiedenen Größen reichen aus, um mit der Aquarellmalerei zu beginnen.

Stell dir vor, mehr hochwertige Pinsel (oder andere Materialien) zu haben wäre, wie eine bessere Kamera zu besitzen. Die Qualität von Fotos hängt in erster Linie vom Fotografen ab, nicht von der Kamera. Wenn eine Person ein erfahrener Fotograf oder eine erfahrene Fotografin ist, kann sie selbst mit einer durchschnittlichen Kamera gute Fotos machen. Aber natürlich kann er oder sie mit einer überdurchschnittlich guten Kamera noch bessere Fotos schießen.

Genauso ist es mit Pinseln (oder jedem anderen Material). Konzentriere dich darauf, deine künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern. Bessere Materialien werden deine Fähigkeiten weiter aufwerten. Aber erstklassige Materialien sind keine Voraussetzung, um mit dem Malen zu beginnen.

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Fächerpinsel (der erste Pinsel auf der linken Seite)

Dieser Pinsel ist nützlich, um weiche Kanten in einem Gemälde zu malen.

Flachpinsel (die ersten drei Pinsel nach dem Fächerpinsel)

Ich verwende diese Pinsel, um große, schwungvolle Striche für großflächige Farbschichten zu malen. Sie sind auch nützlich, um gerade Linien für Gebäude usw. zu malen.

In dem folgenden Gemälde habe ich ausgiebig flache Pinsel verwendet.

Runde synthetische Pinsel

Diese Pinsel eignen sich zum Malen aller Arten von Formen. Je nachdem, welchen Bereich du malen möchtest, kannst du unterschiedliche Pinselgrößen verwenden.

Die meisten Bilder können mit 3 bis 4 Pinseln gemalt werden.

Für alle meine Gemälde verwende ich synthetische Pinsel. Auf dem Markt sind auch qualitativ bessere und langlebige Pinsel aus Tierhaaren erhältlich. Die beste Qualität (und die teuerste) davon ist ein Pinsel aus Zobelhaar.

Ich komme gut ohne all diese teuren Pinsel aus und verwende nur synthetische.

Mop-Pinsel und Chinesische Pinsel

Auf der linken Seite des obigen Fotos siehst du vier Mop-Pinsel in verschiedenen Größen. Wenn diese Pinsel nass sind, können wir ihre Form so manipulieren, dass ihre Spitzen gespreizt oder spitz sind. So können mit ein und demselben Pinsel sowohl große als auch feine Striche gemalt werden.

Pinselgrößen

Die Größe der Pinselspitze, die du für dein Gemälde verwendest, hängt von der