Skizzieren mit Stift, Tinte und Aquarell auf getöntem Papier: Skizzieren mit Stift, Tinte und Aquarell

Von Shirish Deshpande

Lerne die Magie des getönten Papiers kennen, um deineStift-, Tinten- und Aquarellskizzen zum Leben zu erwecken!
Bist du ein Einsteiger auf dem Gebiet des Skizzierens? Oder schon ein erfahrener Skizzenzeichner, der seinen Illustrationen etwas Magie einhauchen möchte?
Bist du der Ansicht, dass gewöhnliche Kunstlehrbücher bei der Erklärung der Zeichnungen viele Schritte auslassen?
Dann ist dieses Buch genau das Richtige für dich.

Warum sollten Stift, Tinte und Aquarell für Illustrationen kombiniert werden? Und warum getöntes Papier verwenden?
Stift und Tinte sind die idealen Werkzeuge, um verblüffende Texturen und Kontraste in Illustrationen zu erzeugen.
Die Aquarellmalerei ist für das Erzeugen reizvoller Effekte beliebt, aber vor allem bekannt für ihre Unberechenbarkeit.
Getöntes Papier bringt einen surrealen Charme in Skizzen mit Stift, Tinte und Aquarell. Es kann verwendet werden, um ein Vintage-Gefühl zu erzeugen oder, um unerwartete, auffallende Farbeffekte zu erzielen.

Was lernst du in diesem Buch?
- Verstehen von Formen und Werten
- Grundkenntnisse über Farben: Komplementärfarben, warme und kühle Farben
- Komposition und Färbetechniken

Das wirkliche Lernen geschieht durch Tun, nicht nur durch Lesen.
Daher werden alle Schattierungstechniken und die Pinseltechniken in zehn Schritt-für-Schritt-Anleitungen praktisch umgesetzt.
In jeder Übung lernst du, wie du die erste grobe Bleistiftskizze, die Arbeit mit Stiften und die Farbgebung durchführst.

 

Ein Marienkäfer
Die Übungen beginnen mit dem Malen eines schönen Marienkäfers auf beigem Papier. Dies ist eine einfache Übung, um zu zeigen, wie mit weißer Farbe ein Glanzeffekt erzeugt werden kann.
Eine alte Wand und Tür
In dieser Übung lernst du, mit Stiften, Tinte und Aquarellfarben feine Texturen zu erzeugen.
Reflexion eines Baumes
Wir wagen uns mit diesem Motiv auf die dunkle Seite, indem wir das erstes Bild auf schwarzem Papier malen. Du lernst dabei, frei zu malen und die Farbe des Papiers zu nutzen.
Der Wasserfall
Bei dieser Übung malst du einen schönen Wasserfall im Dschungel. Dabei lernst du, wie du mit sich überlappenden Elementen Tiefe in einem Gemälde erzeugst.
Treppe in einem Garten
Bei dieser Übung lernst du, ein scheinbar komplexes Motiv zu vereinfachen und das Bild mit weißen Highlights aufzupeppen.
Das Fahrrad
Du malst ein wunderschönes, aber vernachlässigtes Fahrrad, das von dichten Büschen umgeben ist. Bei dieser Zeichnung lernst du den Umgang mit komplexen, sich überlappenden Elementen.
Ein Weg im Wald
In dieser Zeichnung begegnet dir wieder schwarzes Papier. Dabei lernst du eine interessante Technik kennen, um Nebel zu malen und verschiedene Schichten zu kreieren die in dem Bild auf schwarzem Papier Tiefe erzeugen.
Die weiße Kirche
Ein Bild mit verschiedenen Elementen und deren komplexen Wechselwirkungen. Dies ist eine der anspruchsvollsten Zeichnungen in diesem Buch.
Das gelbe Boot
Eine einfache, aber schöne Zeichnung eines Bootes und der plätschernden Wellen um es herum. Bei dieser Übung lernst du, mit einer begrenzten Palette schöne Illustrationen zu malen.
Ein Haus im Herbst
In dieser komplexen Übung lernst du, ein scheinbar überwältigendes Motiv zu ordnen. Dabei übst du, mit hochkomplexen, sich überschneidenden Elementen umzugehen.

• Sprache: Deutsch
• Herausgeber: Shirish D
• Erscheinungsdatum: 3. Juni 2021
• ISBN: 9788195341306

Buchvorschau

INHALTE

EINFÜHRUNG

Muss ich ein Experte für Stiftskizzen sein, um auf getöntem Papier zu malen?

Freie Ressourcen

Materialien

Transparente und deckende Farben

FORMEN UND WERTE

Wie unterscheidet sich das Malen auf getöntem Papier vom Malen auf „normalem" Papier?

FARBEN

Warme und kalte Farben

Komplementärfarben

Die für die verschiedenen Zeichnungen in diesem Buch verwendeten Farben

KOMPOSITION UND FÄRBETECHNIKEN

Vordergrund-, Hintergrund- und unscharfe Elemente

Weiße Bereiche (negative Räume) und Highlights

Verwendung einer Plastikfolie zum Auftragen von Farbe

Farbspritzer

Technik 1 - Die Pinselspitze schnippen

Technik 2 - Farbspritzer mit zwei Pinseln

Technik 3 - Farbspritzer mit einer Zahnbürste

ÜBUNGEN

Ein Marienkäfer (Beiges Papier – 21,6 cm x 14 cm)

Eine alte Wand und eine Tür (Beiges Papier – 22,7 cm x 30,5 cm)

Reflexion eines Baumes (Schwarzes Papier – 17,8 cm x 25,4 cm)

Der Wasserfall (Beiges Papier – 22,7 cm x 30,5 cm)

Treppe in einem Garten (Beiges Papier – 22,7 cm x 30,5 cm)

Das Fahrrad (Beiges Papier – 22,7 cm x 30,5)

Ein Weg im Wald (Schwarzes Papier – 25,4 cm x 17,8 cm)

Die weiße Kirche (Beiges Papier – 22,7 cm x 30,5 cm)

Das gelbe Boot (Beiges Papier – 22,7 cm x 30,5 cm)

Ein Haus im Herbst (Beiges Papier – 22,7 cm x 30,5 cm)

WEITERE INSPIRATIONEN

BEVOR DU GEHST, ÜBER DEN AUTOR

DANK UND BITTE UM FEEDBACK

SKIZZIEREN

MIT

STIFT, TINTE UND AQUARELL

AUF GETÖNTEM PAPIER

Lerne das Zeichnen und Malen von außergewöhnlichen Illustrationen in 10 Schritt-für-Schritt-Übungen

Shirish Deshpande

Copyright ©2021 by:

HuesAndTones Media and Publishing

Autor: Shirish Deshpande

Alle Rechte vorbehalten. Kein Teil dieses Buches darf ohne schriftliche Genehmigung des Autors in irgendeiner Form oder mit irgendwelchen Mitteln, elektronisch oder mechanisch, einschließlich Fotokopie, Aufzeichnung oder durch ein Informationsspeicherungs- und Abrufsystem, reproduziert oder übertragen werden, es sei denn, es handelt sich um die Aufnahme kurzer Zitate in eine Rezension.

Auflage

EINFÜHRUNG

Ein Bergpfad im Nebel: Beiges Papier – 14,0 cm x 21,6 cm

Ein Stift ist ein leicht verfügbares und angenehmes Instrument zum Skizzieren.

Tinte und Aquarellfarbe werden oft verwendet, um Stiftskizzen zu ergänzen und/oder ihnen Farbe zu verleihen.

Aquarellfarbe ist ein scheinbar unberechenbares Medium, das dafür berüchtigt ist, schwer zu kontrollieren zu sein.

Wenn Stiftskizze und Aquarell/Tinte zusammenkommen, geschieht Magie!

Es gibt zahlreiche Vorteile des Skizzierens mit Stift und Aquarellfarbe. Die Spontaneität und der Spielraum für glückliche Zufälle zählen zu den Stärken von Aquarell/Tinte. Der starke Wertekontrast und die Verfügbarkeit von mehr Schattierungsmöglichkeiten sind die Stärken der Stiftskizze.

In diesem Buch lernst du, dieser Kombination aus Stift und Tinte/Aquarell eine weitere magische Dimension hinzuzufügen. Indem du auf getöntem Papier malst.

Was ist getöntes Papier?

Ein Papier mit einer anderen Farbe als Weiß ist getöntes Papier. Die meisten sind daran gewöhnt, auf weißem Papier zu skizzieren und zu malen. Das Skizzieren und Malen auf getöntem Papier stellt andere Anforderungen und erzeugt andere Effekte.

Das Ergebnis des Malens einer Illustration auf getöntem Papier ist fast surreal.

In diesem Buch beziehe ich mich manchmal auf die Verwendung von Tinte und manchmal auf die Verwendung von Aquarellfarben. In den meisten Fällen können diese Medien untereinander ausgetauscht werden. Es gibt jedoch gewisse Unterschiede in ihrer Verwendung.

Die gebräuchlichste Art von Tinte, die zum Malen verwendet wird, ist Acryltinte. Diese Tinte wird nach dem Trocknen wasserfest. Daher ist es fast unmöglich, die Tintenkleckse zu verändern, sobald sie getrocknet sind. Aquarellfarbe kann (bis zu einem gewissen Grad) manipuliert werden, lange nachdem sie auf das Papier aufgetragen wurde. Tinte ist im Vergleich zu Aquarellfarbe zudem intensiver und deckt mehr.

Weitere Informationen zu Tinte und Aquarellfarbe findest du im Abschnitt „Materialien".

Muss ich ein Experte für Stiftskizzen sein, um auf getöntem Papier zu malen?

Ein Gebäude in Italien: Beiges Papier – 14 cm x 21,5 cm

Man muss kein Experte/keine Expertin sein oder besondere Fähigkeiten haben. Auch wenn du ein völliger Neuling im Skizzieren und/oder Malen bist, wirst du dieses Buch hilfreich finden.

Alles, was du mitbringen musst, sind Begeisterung für das Skizzieren und ein offener Geist. Einige der Erkenntnisse in diesem Buch könnten im Widerspruch zu dem stehen, was du bisher gelernt hast (Zum Beispiel wurde dir vielleicht gesagt, dass du jeden Zentimeter Papier mit Farbe bedecken musst).

Wenn ich eine Technik oder Methode zum Zeichnen/Malen erkläre, lasse ich immer Spielraum. Die jeweilige Technik ist eine der vielen richtigen Arten zu zeichnen/malen. Nicht allein der richtige Weg.

Lass das für eine Sekunde auf dich wirken.

Anders als in der Mathematik gibt es in der Kunst viele Wege, das gleiche Ergebnis zu erreichen, und alle können richtig sein. Wenn ich eine Technik erkläre, nimm sie nicht für bare Münze. Du kannst meine Technik zu Beginn kopieren, um eine der Möglichkeiten zu verstehen und zu lernen. Du kannst deine Fähigkeiten aber nur verbessern, indem du verschiedene Methoden ausprobierst.

Während du das Buch liest, ermutige ich dich sogar dazu, Fehler in meinen Kunstwerken zu finden und diese in deinen eigenen zu verbessern.

Freie Ressourcen

Eine Materialliste für das Skizzieren mit Stift, Tinte und Aquarellfarben kannst du hier herunterladen:

https://www.huesandtones.net/materials-DE/

Unter dieser URL kannst du einen „Spickzettel" für Stiftschattierungstechniken herunterladen:

https://www.huesandtones.net/cheatsheet-DE/

Materialien

Jede Übung enthält eine detaillierte Beschreibung der verwendeten Materialien. Im Folgenden