Das Foto: Bildaufbau und Farbdesign

Von Harald Mante

Gibt es eine Gebrauchsanweisung für gute Bilder? Eine Frage, die sich nicht so einfach mit ja oder nein beantworten lässt, weil jedes Bild zwei Ebenen der Beurteilung hat, den Inhalt, also die Aussage der Fotografie auf der einen Seite und ihre Gestaltung auf der anderen Seite.
In diesem Buch von Harald Mante, einem der Klassiker der Fotoliteratur, das in der 4. Auflage erscheint und völlig neu illustriert wurde, geht es um die Bildgestaltung, die Komposition eines Bildes mit Form und Farbe. Auch dafür gibt es keine Gebrauchsanweisung, keine Patentrezepte, aber es gibt sehr wohl Prinzipien und Regeln, die sich durch die Epochen der Malerei und der Fotografie entwickelt haben.
Harald Mante vermittelt diese Grundlagen, das kreative Arbeiten mit "Punkt, Linie, Fläche und Farbe" und illustriert alles mit wunderbaren Fotografien. Seine Gestaltungs- und Farbenlehre geht zurück auf die Bauhaus-Schule, insbesondere auf Johannes Itten und Vincent Weber, bei dem Harald Mante Malerei studiert hat.
Viel wird in der Fotografie über "Looks" und über "fotografische Techniken" gesprochen, wobei häufig die grundlegenden Themen der Gestaltung und der Bildaussage vernachlässigt oder ignoriert werden. "Das Foto" von Harald Mante möchte diese Grundlagen der Fotografie wieder in Erinnerung rufen und mit seinem Buch den Fotografen die Prinzipien guter Bildgestaltung vermitteln. Und es soll anregen mehr und intensiver zu sehen - mehr als vorher, mehr als Andere. Denn fotografisches Gestalten bedeutet in erster Linie fotografisches Sehen.

• Sprache: Deutsch
• Herausgeber: dpunkt.verlag
• Erscheinungsdatum: 23. Aug. 2018
• ISBN: 9783960886150

Buchvorschau

Punkt und Punkte

Entstehung des Punkts

In der Regel wird eine Bildwirkung durch das Zusammenspiel mehrerer Gestaltungselemente und/oder Farbkontraste bestimmt. Einige dieser Elemente und Kontraste sind jedoch vorherrschend und aufdringlich. Eines dieser vorherrschenden Gestaltungselemente ist der Punkt. Innerhalb einer Komposition bezieht sich die Bezeichnung »Punkt« auf ein Gestaltungselement, das im Verhältnis zur Bildfläche sehr klein oder relativ klein ist. Punkte können über Helligkeiten, Dunkelheiten und/oder Farben gebildet werden. Der Punkt ist statisch und behauptet sich an seinem Standpunkt, ohne die Tendenz einer optischen Bewegung auf der Bildfläche zu zeigen.

»Der Punkt ist das Resultat des ersten Zusammentreffens eines Werkzeuges mit der materiellen Grundfläche« (Wassily Kandinsky). In der Fotografie übernimmt das Licht die Rolle des Werkzeugs. Eine kleine Lichtquelle in der Dunkelheit oder die Lichtreflexion eines kleinen, hellen Gegenstands auf sonst dunkler Fläche ergibt eine Markierung auf lichtempfindlichem Material, die der Berührung eines Bleistifts oder eines Pinsels auf Papier oder Leinwand vergleichbar ist. Darüber hinaus ist die Entstehung des fotografischen Bilds nicht vergleichbar mit Arbeitsprozessen in anderen künstlerischen Disziplinen. Während dort meistens die Bilder »aufgebaut« werden und langsam die Fläche einnehmen, entstehen die klassischen fotografischen Bilder mit dem Akt der Belichtung auf der gesamten Fläche. Diese Art des Dokumentierens gab der Fotografie lange eine anerkannte Beweiskraft. Durch die modernen Techniken der Weiterverarbeitung von Fotografien im Fotocomposing oder der digitalen Bearbeitung hat die Fotografie diese Beweiskraft verloren. Gewonnen wurde dafür die absolute Freiheit des Umgangs mit den Mitteln der Gestaltung. Fast spielerisch kann jetzt zum Beispiel ein Punkt in seiner Größe und Form verändert, seine Lage innerhalb der Komposition korrigiert, hinzugefügt oder