Mehrstimmiges Einsingen

Von Tijs Krammer

Wie oft heißt es nicht bei Chorsängern: "Das mit dem Einsingen, das kennt man ja nun langsam." Es gibt in der Tat viele Dirigenten, die das Einsingen als Pflichtübung betrachten - ein notwendiges Übel zu Beginn der Probe. Oder es werden eine Viertelstunde lang, während die Sänger nach und nach erst eintrudeln, schnell mal ein paar Tonleitern geträllert.

Es geht aber auch anders. Der Autor bricht eine Lanze für sinnvolles und abwechslungsreiches "mehrstimmiges Einsingen". Aus verschiedenen Blickwinkeln stellt er in diesem Buch eine Vielzahl von Beispielen und Übungen vor, die direkt in der Praxis anwendbar sind. Im letzten Kapitel legt er außerdem einen Schwerpunkt auf Übungen für die sogenannte "leichte" Vokalmusik wie Pop, Jazz etc.

• Sprache: Deutsch
• Herausgeber: Tijs Krammer
• Erscheinungsdatum: 1. Dez. 2023
• ISBN: 9789083368771

Tijs Krammer

A singer, conductor and arranger, Tijs Krammer is best known for his singing association with the internationally famed vocal group Montezuma's Revenge. Having studied singing at the Utrecht Conservatory in The Netherlands, Tijs pursued his musical education with Jos van Veldhoven at the Royal Conservatory in The Hague, studying choral conducting, supplemented by a private course of arranging with Bob Zimmerman in The Netherlands and with Phil Mattson and Michele Weir in the us.TijsFounder and conductor of the Utrecht group Leeuwenhart, Tijs won the first prize at the Dutch Choral Festival, a major two-yearly a cappella festival in The Netherlands, with this group. In 2008 Tijs is interim conductor with the prize-winning jazz choir Dekoor. Until recently he was conductor of the vocal group Vocalicious. Currently he conducts the youth vocal group The Jump and the vocal world music ensemble Pangaea. With the latter he won in 2013 the Balk Top Festival, in recent years the most important Dutch festival on vocal pop and jazz music.Tijs is professor at the Conservatories of Rotterdam and Amsterdam teaching Conductor Vocal Pop & Jazz and he is one of the professors at the conductors course The Ward Swingle Cursus. Having written arrangements for internationally renowned groups including Femmage, Intermezzo, The Gents, Frommermann and Montezuma's Revenge, he has regularly been teaching courses in arranging, most of these organized by Balk.Tijs' arrangements are partly privately published and partly published by Music Shop Europe, Molenaar, ChorusOnline, Ferrimontana, ZoecMusic and Humm A Cappella. For any questions concerning any of these arrangements or for any arrangement orders, please send an email to [e-mail].

Buchvorschau

Tijs Krammer

Mehrstimmiges Einsingen

Zweite, überarbeitete Auflage

ISBN 9789083368771

Deutsche Fassung: Britta Beiser, Burkhard Osteneck, Ilse Zeuner

© Copyright 2010/2023 by Harmonia/Humm Publishing

Humm Publishing, 3573 PP, Utrecht, Die Niederlände

Inhaltsverzeichnis

1   Auflockern und Konzentration

Körperliche Lockerung - Konzentration und Durchlässigkeit - Aufwärmen ohne feste Tonhöhe

2   Weitere Ziele des Einsingens

Was zeichnet gutes Singen aus? - Ein angenehmer Klang jedes Einzelnen - Balance - Dynamik - Farbe - Diktion - Intonation - Rhythmische Präzision - Wie alles miteinander zusammenhängt - Musiklehre

3   Abwechslung beim Einsingen

Abwechslung innerhalb einer Übung - Verschiedene Tonhöhen - Verschiedene Klänge - Singen zu einem Liegeton - Singen in Parallelen - Wie schön, ein Kanon! - Aber nicht beim Einsingen - Kanonische Einsingübungen - Zwei- oder Mehrstimmigkeit

4   Gliederung des Einsingens

Schrittweise Einführung neuer Elemente - Aufbau einer komplexen Übung - Wiederholung

5   Tonleitern

Schnelle Sechzehntel

Hexachord

Terzen-Skala

Zwei vor, eins zurück

Triolen-Skala

Tonleiter im 3 /8-Takt

Die »Schlange«

»Stretching« zur Oktave

6   Die große »Rutschbahn«

Oktavsprünge

Oktavsprünge

Die Quinten-»Rutschbahn«

Quinten und Sekunden

Quinten und Quarten im 3 /4-Takt

Die Quarten-Treppe

Die Terzen-Treppe

Dreiklangsrückungen

Septimakkorde

Dur und Moll

Die oktatonische Skala

Die Ganztonleiter

7   Chromatik

Halbtonschritte in Parallelen

Aufsteigende Chromatik

Absteigende Chromatik

Indirekte Chromatik

Ausdrucksvolle Halbtonschritte

Chromatische Dreiklangsmutation

8   Harmonien

I-III-V-VI

Gebrochener Dreiklang

Parallele Durakkorde

Von der Ein- zur Vierstimmigkeit

Chromatisch absteigende Basslinie

Dynamikübung

Arpeggien

Nonenvorhalt in Moll

9   Rhythmik

Triolen gegen Duolen

Immer schneller

Stafette im 4 /4-Takt

Stafette im 3 /4-Takt

Versetzte Rhythmen

Eingeflochtene Synkopen

Synkopische Einsätze

Synkopenreihe

10   Musikstile

Schneller Jazz

Walking Bass

Salsa

Bossa nova

Swing Pop

Straight Pop

Soul

Funk

Register der Übungen

Kapitel 1

Auflockern und Konzentration

Beim Einsingen denken die meisten Sängerinnen und Sänger zuallererst an das Lockern der Stimme. Tatsächlich kann es sinnvoll sein, zu Beginn einer Probe die Stimme aufzuwärmen - insbesondere, wenn es sich um Sänger handelt, die nicht täglich singen, oder, wenn die Probe früh am Tage beginnt. Es geht aber nicht nur um das Lockern der Stimme, auch der übrige Körper sollte mit einbezogen werden. Darüber hinaus lässt sich das Einsingen als Konzentrationsübung nutzen.

Körperliche Lockerung

Um gut singen zu können, braucht es zunächst einen entspannten Körper, wobei es besonders auf lockere Schultern, Hals und Kopf ankommt. Daher ist es gut, beim Einsingen einige physische Lockerungsübungen wie die folgenden durchzuführen:

Füße, Beine, Arme und Hände ausschütteln

Arme ausstrecken, eventuell dabei gähnen oder Gähngeräusche machen

Arme fallenlassen mit heffigem Ausatmen auf f

den Körper so lang wie möglich machen, die Arme dabei so hoch wie möglich recken - hierbei kann man sich vorstellen, Äpfel zu pflücken, die dann vorsichtig in einen Korb gelegt werden

Wirbelsäule abrollen und dann langsam wieder aufrichten

Schultern kreisen, eventuell auch den Kopf durch Drehen lockern

genussvoll kauen

die Wangen massieren

Kiefer lockern durch ein schnell repetiertes, stimmhaftes bbb

Der Körper ist erst dann richtig gelöst, wenn auch die Alltagssorgen losgelassen werden. Es geht also ebenso sehr um geistige wie um körperliche Entspannung. Daher sollte beim Auflockern nicht allzu viel gesprochen werden. Oftmals kann man sogar ganz darauf verzichten; so können die Sänger wahrhaftig zur Ruhe kommen.

Konzentration und Durchlässigkeit

Die Entspannung darf nicht so weit gehen, dass jegliche Energie aus dem Körper schwindet. Gutes Singen erfordert eine Durchlässigkeit des Körpers, also eine aktive Körperhaltung und Konzentration auf Atmung, Kehle und Mund. Es ist daher sinnvoll, das Auflockern in eine positive Konzentration auf den Köper übergehen zu lassen. Dabei können zum Beispiel