Schlagtechnik für Chordirigieren

Von Tijs Krammer

Dirigieren ist mehr als nur den Takt schlagen, aber wenn du nicht weißt, wie man den Takt schlägt, ist die Frage, ob Sie jemals zum Dirigieren kommen. Schlagtechnik für Chorleiter beginnt mit den Grundlagen und verbindet die Theorie mit praktischen Übungen.

Auch für diejenigen, die schon länger vor einem Chor stehen ist es ein inspirierendes und lehrreiches Buch. Die sorgfältig gestalteten Schlagfiguren sind glasklar und fördern die Entwicklung einer persönlichen Schlagtechnik.

• Sprache: Deutsch
• Herausgeber: Tijs Krammer
• Erscheinungsdatum: 7. März 2023
• ISBN: 9789083323114

Tijs Krammer

A singer, conductor and arranger, Tijs Krammer is best known for his singing association with the internationally famed vocal group Montezuma's Revenge. Having studied singing at the Utrecht Conservatory in The Netherlands, Tijs pursued his musical education with Jos van Veldhoven at the Royal Conservatory in The Hague, studying choral conducting, supplemented by a private course of arranging with Bob Zimmerman in The Netherlands and with Phil Mattson and Michele Weir in the us.TijsFounder and conductor of the Utrecht group Leeuwenhart, Tijs won the first prize at the Dutch Choral Festival, a major two-yearly a cappella festival in The Netherlands, with this group. In 2008 Tijs is interim conductor with the prize-winning jazz choir Dekoor. Until recently he was conductor of the vocal group Vocalicious. Currently he conducts the youth vocal group The Jump and the vocal world music ensemble Pangaea. With the latter he won in 2013 the Balk Top Festival, in recent years the most important Dutch festival on vocal pop and jazz music.Tijs is professor at the Conservatories of Rotterdam and Amsterdam teaching Conductor Vocal Pop & Jazz and he is one of the professors at the conductors course The Ward Swingle Cursus. Having written arrangements for internationally renowned groups including Femmage, Intermezzo, The Gents, Frommermann and Montezuma's Revenge, he has regularly been teaching courses in arranging, most of these organized by Balk.Tijs' arrangements are partly privately published and partly published by Music Shop Europe, Molenaar, ChorusOnline, Ferrimontana, ZoecMusic and Humm A Cappella. For any questions concerning any of these arrangements or for any arrangement orders, please send an email to [e-mail].

Buchvorschau

Auf Deutsch sind bei Harmonia (www.musicshopeurope.nl) von Tijs Krammer bisher folgende Bücher erschienen:

Mehrstimmiges Einsingen

Ganz Ohr

Vom Blatt singen

Harmonisches Einsingen

Und bei Humm Publishing (www.hummpublishing.nl) ist erschienen:

Akkorde auf dem Klavier

Tijs Krammer

Schlagtechnik für Chordirigieren

isbn 9789083323114

© Copyright 2023

Ausgabe: Humm Publishing

Foto Buchdeckel: Allard Willemse

Gestaltung und Abbildungen: Tijs Krammer

Inhalt

Über dieses Buch

TEIL I   BEWEGUNGEN, HALTUNG UND SCHLAGFIGUREN

1   Grundbewegungen

Die Prallbewegung

Die senkrechte Prallbewegung

Die Prallbewegung zwischen zwei Punkten

Das Pendel

Die liegende Acht

Ungerade und gerade Zählzeiten

Der Kreis

Die Dirigierebene und die Zielpunkte

Übungen

2   Einsätze geben, abschlagen und das Tempo anzeigen

Einen Einsatz geben

Einen Klang beenden

Mit Pendelbewegung oder liegender Acht beginnen und beenden

Vorhersehbare Bewegungen

Ein Tempo anzeigen

Ein Tempo mit der liegenden Acht anzeigen

Ein Ritardando anzeigen

Zeitverzögerung

Übungen

3   Haltung

Grundhaltung der Hand

Einen lauten Klang fordern

Einen leisen Klang fordern

Beweglichkeit der Hand

Die Armhaltung

Offenheit

Das Mundbild

Entspannung und Kraft

Übungen

4   Schlagfiguren

Der Viererschlag

Die Schlagfigur

Fließend

Mit Punkt

Spitz

Der Dreierschlag

Die Schlagfigur

Legato

Spitz

Der Zweierschlag

Die Schlagfigur

Mit Punkt

Verwandtschaft mit der liegenden Acht

Der Einerschlag

Die Sechserschläge

Andere Schlagfiguren

Übungen

5   Der Ankerschlag

Schlagfiguren nach dem Ankerprinzip

Verwandtschaft mit dem herkömmlichen Schlag

Vor- und Nachteile des Ankerschlags

Übungen

6   Die Größe der Schlagbewegungen

Die Höhe der Dirigierebene

Der Raum für Ihre Schlagbewegungen

Lautstärke und Größe der Bewegungen

Tempo und Größe der Bewegungen

Vereinfachte Bewegungen bei hohen Tempi

Übungen

7   Häufige Fehler in Schlagfiguren

Zu vertikale Bewegungen

Die Eins zu tief schlagen

Die letzte Zählzeit zu hoch dirigieren

Zu wenig Raum zur rechten Seite geben

Merkwürdige letzte Zählzeit

Punkte zwischen den Zählzeiten

Übungen

8   Taktwechsel

Zu einer anderen Schlagfigur übergehen

Taktwechsel mit Tempowechsel

Vorbereitung des neuen Tempos

Übungen

9   Eine alternative Schlagfigur wählen

Zählzeiten in einem Schlag zusammenfassen

Drei Zählzeiten zusammenfassen

Einen kleineren Puls dirigieren

Takte kombinieren

Übungen

TEIl II   Mit zwei Händen dirigieren

10   Die linke Hand

Die Funktionen der linken Hand

Linkshändige Dirigenten

Unabhängigkeit der Hände

Musikalische Phrasen anzeigen

Musikalische Bögen

Noten verbinden

Artikulation

Weitere Funktionen der linken Hand

Die Grundposition der linken Hand

Übungen

11   Die Lautstärke anzeigen

Die Dynamik vorgeben

Positive Gebärden

Offenheit bei einem leisen Klang

Übungen

12   Einsätze geben

Einen Einsatz mit links geben

Einsätze mitten in einer musikalischen Phrase

Einsätze auf der ersten Zählzeit

Aus einer Zählzeit bestehende Auftakte

Einsätze auf anderen Zählzeiten eines Takts

Die Lautstärke beim Einsetzen

Einsätze zwischen den Zählzeiten

Ein Einsatz innerhalb einer Zählzeit: genauere Betrachtung

Weitere Einsätze innerhalb einer Zählzeit

Andere Momente innerhalb einer Zählzeit

Richtungen mit links dirigieren

Übungen

13   Abschlagen

Das Ende eines Klangs anzeigen

Bewegungen vor dem Abschlag

Diminuendo bei einem Abschluss

Abschließende Konsonanten

Abschlagen und direkt einen folgenden Einsatz geben

Innerhalb der Zählzeit abschlagen

Abschlagen und einsetzen innerhalb einer Bewegung

Übungen

14   Augenkontakt und Fokus

Schauen

Bei Anweisungen schauen

Eine große Gruppe ansehen

Stimmgruppen ansehen

Aufmerksamkeit geben, indem Sie den Körper drehen

Einsätze mit beiden Händen geben

Einsätze mit rechts geben

Übungen

Teil III   Fortgeschrittene Techniken

15   Unregelmäßige Taktarten

Fünf Zählzeiten im Takt

Drei plus zwei

Zwei plus drei

Sieben Zählzeiten im Takt

Zählzeiten in unregelmäßigen Taktarten zusammenfügen

Siebenachteltakt

Fünfachteltakt

Übungen

16   Passiv dirigieren

Ein Tempo mittels passivem Dirigieren anzeigen

Auf der ersten Zählzeit einsetzen

In einem Viervierteltakt

In einem Dreivierteltakt

Auf einem Auftakt einsetzen

In einem Viervierteltakt

In einem Dreivierteltakt

Auf anderen Zählzeiten einsetzen

Passives dirigieren in einem hohen Tempo

Passiv dirigieren und der Fluss

Übungen

17   Den Schlag unterteilen

Einen Moment zwischen den Zählzeiten hervorheben

Momente zwischen den Zählzeiten in der Schlagfigur

Unterteilen während einer Verzögerung

Unterteilen, um Eilen zu verhindern

Ein unterteilter Dreier- und Zweierschlag

Unterteilung in schnellen unregelmäßigen Taktarten

Unterteilen einer Dreiteilung

Unterteilungen auf der Dirigierebene anzeigen

Übungen

18   Fermaten

Eine Fermate

Verschiedene Arten von Fermaten

Eine einfache Fermate

Fermate mit einer kurzen Atempause

Fermate ohne Atempause

Innerhalb der Zählzeit

Richtungen auf Fermaten

Übungen

19   Vielseitig und effizient dirigieren

Dem Chor zuhören

Variieren Sie Ihre Gebärden

Bewegungen vor einem lauten Klang verkleinern

Nicht immer den Takt schlagen

Einsätze geben oder nicht geben

Anlagen

Volkslieder

Amazing grace

Aura Lee

Barbara Allen

Black is the color

Black velvet band

Danny boy

Early one morning

The foggy dew

Golden slumbers

Greensleeves

Lavender’s blue

Molly Malone

Red is the rose

The Salley gardens

Scarborough fair

She’s like the swallow

Waltzing Matilda

Glossar

Anatomie des Viererschlags

Danksagung

Über dieses Buch

Für Chordirigentinnen und -dirigenten¹ ist eine gute Schlagtechnik unentbehrlich. Sie bestimmen damit das Tempo für die Sängerinnen und Sänger und geben vielerlei weitere musikalische Anweisungen. Beispielsweise zeigen sie an, wann der Chor einsetzen soll, welche Lautstärke sie hören wollen und welchen Charakter die Musik hat.

Mit diesem Buch können Sie Ihre Schlagtechnik entwickeln. Vorkenntnisse im Dirigieren sind nicht erforderlich. Die ersten Kapitel beginnen bei den Grundlagen der Schlagtechnik, wie den elementaren Bewegungen. Es ist jedoch wichtig, dass Sie rasch Noten lesen können, Taktarten und Rhythmen gut kennen und mit Begriffen wie Auftakt, Ritenuto, Crescendo, Diminuendo, Legato, Staccato, musikalischen Bögen und der Fermate etwas anfangen können.

FÜR ALLE ARTEN VON DIRIGENTEN

Das Buch ist in erster Linie für Musikstudenten und musikalische Amateure gedacht, die mit dem Dirigieren beginnen wollen. Aber auch für Musiker, die bereits viel Erfahrung mit der Chorarbeit haben, kann es interessant sein, da auch fortgeschrittene Techniken behandelt werden.

Wir befassen uns hier mit dem Dirigieren von Chören. Die Notenbeispiele sind allesamt für Gesang geschrieben. Wir besprechen regelmäßig, welchen Einfluss die Bewegungen auf die Sänger und Sängerinnen haben. Das soll aber nicht heißen, dass das Buch ausschließlich für Chordirigenten geeignet ist. Auch Musiker, die Instrumentalensembles leiten, können hier viele wertvolle Informationen finden. Für das Dirigieren von Instrumentalisten gelten größtenteils dieselben Grundsätze wie für das Dirigieren von Sängern.

LINKSHÄNDIGE DIRIGENTEN

Dirigenten, die Linkshänder sind, stehen vor der Entscheidung, ob sie wie die Rechtshänder dirigieren, oder ob sie die Funktionen der Hände umdrehen. In Kapitel 10 gehen wir näher darauf ein. Dieses Buch ist so konzipiert, dass es einfach für Dirigenten zu verwenden ist, die mit rechts das Tempo und mit links andere Anweisungen geben. Wenn wir eine solche Wahl nicht träfen, würde das Buch unlesbar werden. Dirigenten, die das Tempo mit links schlagen, müssen die Schlagfiguren also gespiegelt lesen.

NOTENBEISPIELE

Dieses Buch steht voller Musikbeispiele, die auf bekannten englischsprachigen Volksliedern basieren. Da diese Melodien für viele Musiker bereits hinreichend bekannt sind, wird es nicht zu aufwändig sein, sie zu erlernen. Hinten im Buch stehen diese Volkslieder im Ganzen. Es wurden die gängigsten Versionen der Melodien notiert. Da es sich jedoch häufig um überlieferte Musik handelt, unterscheiden sich die Noten möglicherweise teils von dem, was Sie gewöhnt sind.

Die Volkslieder sind so ausgewählt, dass anhand ihrer die verschiedenen Themen der Schlagtechnik behandelt werden können. Die Melodien stehen in verschiedenen Taktarten, haben unterschiedliche Tempi, und es kommen diverse Arten von Einsätzen vor.

In einigen Kapiteln in Teil ii und iii besprechen wir besondere musikalische Elemente, die nicht in den Volksliedern auftauchen, wie beispielsweise unregelmäßige Taktarten und Fermaten. Für diese Kapitel wurden die Melodien mit etwas mehr künstlerischer Freiheit notiert. In Kapitel 15 zum Beispiel steht eine Fassung von Amazing grace im Fünfvierteltakt. Und für Kapitel 8 wurde eine Version von Come over the hills mit einem Taktwechsel geschaffen. Die Noten, die sich daraus ergeben, sind stellenweise nicht unbedingt logisch oder hübsch anzuhören, sie sollen vielmehr etwas illustrieren.

ABBILDUNGEN VON SCHLAGFIGUREN

Die Schlagfiguren und die Bewegungen sind in einer fließenden Linie abgebildet. Hier ist als Beispiel die Schlagfigur, die für einen Dreivierteltakt verwendet wird:

Unter der Schlagfigur stehen Zahlen, die die Zählzeiten anzeigen. Die Linie ist an der unteren Seite der Bewegung dick und oben dünn. Damit wird angedeutet, dass die Geschwindigkeit unten hoch und oben niedrig ist.

Auf die Abbildungen im Buch wurde viel Sorgfalt verwendet, wobei das Ziel war, die Schlagfiguren so gut wie möglich darzustellen, mit natürlichen Verbindungen zwischen den Zielpunkten. Die Absicht war dabei, objektive Abbildungen der Schlagfiguren zu erstellen. Jeder Dirigent interpretiert diese selbstverständlich auf seine Weise. Die Schemata möchten Ihnen ein Ausgangspunkt sein, um zu Ihrer persönlichen schönen Schlagtechnik zu gelangen.

Alle Abbildungen von Schlagfiguren in diesem Buch sind – wie üblich – aus der Dirigentenper-spektive gemeint. Die Chorsänger werden den Schlag gespiegelt sehen.

KENNZEICHNUNGEN IN DEN MUSIKBEISPIELEN

In diesem Buch verwenden wir eine Notationsweise, mit der die Bewegungen in den Notenbeispielen angezeigt werden. Hier als Beispiel ein Ausschnitt aus Golden slumbers:

In den Notenbeispielen stehen Bögen. Jeder davon stimmt mit einer Teilbewegung des Dreierschlags überein, dem Schema für den Dreivierteltakt. Diese Art der Notation hilft dabei zu verstehen, was beim Dirigieren geschieht. An der Schlagfigur sehen Sie, welche Bewegung Sie machen; im Notenbeispiel sehen Sie, in welchem Moment diese Bewegung beginnt und endet.

ÜBEN

Jedes Kapitel schließt mit Übungen ab. Außerdem finden sich in den Kapiteln Vorschläge für Aufgaben, die Sie sich selbst stellen können. Wenn Sie mit dem Dirigieren Fortschritte machen wollen, nehmen Sie das Üben ernst. Eine Schlagtechnik können Sie sich nicht durch das Lesen eines Buchs aneignen. Es geht um Fertigkeiten, die Sie ausführlich trainieren müssen.

Richten Sie es so ein, dass Sie regelmäßig mit einem Chor arbeiten. Neben dem Wissen, das Sie mit diesem Buch erhalten, ist es wichtig, praktische Erfahrungen mit dem Dirigieren zu sammeln. Erst dann können Sie erfahren, welchen Effekt Ihre Bewegungen auf Sänger haben.

Darüber hinaus ist es zu empfehlen, bei einem guten Lehrer oder einer guten Lehrerin Unterricht zu nehmen. Diese können Sie auf Mängel in Ihrem Schlag hinweisen, derer Sie sich nicht bewusst sind. Und vor allem können sie Ihnen beim Angewöhnen eines natürlichen, atmenden Schlags behilflich sein.

Bevor Sie ein Musikstück dirigieren, sollten Sie sich eine gute Vorstellung davon machen. Solange Sie die Musik nicht selbst im Kopf haben, werden Ihre Schlagbewegungen nicht klar sein, und es wird ihnen an Überzeugungskraft fehlen. Dies gilt ebenfalls für die Übungen in diesem Buch. Machen Sie sich die Noten vertraut, bevor Sie sie dirigieren. Bei vielen Übungen werden Sie aus diesem Grund dazu aufgefordert, die Melodie zunächst zu singen.

KEINE VIDEOS

Während dieses Buch entstand, meldeten sich häufig Interessierte mit der Frage, ob es auch Videos dazu geben würde. Davon wurde ganz bewusst abgesehen. Der Nachteil des Lernens mit Hilfe von Videos ist, dass nicht verinnerlicht wird: Die Bewegungen aus dem Film werden imitiert, ohne dass erfasst wird, weshalb diese Bewegungen ausgeführt werden, und ohne dass diese Bewegungen von innen heraus von der Vorstellung genährt werden, wie Sie die Musik erklingen lassen möchten. Wenn wir Videos zu diesem Buch erstellen würden, wäre die Versuchung groß, nur diese anzusehen und die Theorie nicht durchzuarbeiten.

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¹ Auch wenn in diesem Buch zugunsten des Leseflusses oft nur die männliche Form verwendet wird, sind selbstverständlich immer alle Geschlechter gemeint.

Teil I

Bewegungen, Haltung

und Schlagfiguren

Kapitel 1

Grundbewegungen

In diesem Kapitel betrachten wir die elementaren Bewegungen der Schlagtechnik. Wir beginnen mit einer einfachen senkrechten Bewegung, der Prallbewegung. Anschließend behandeln wir etwas kompliziertere Formen wie das Pendel, die liegende Acht und den Kreis. Die Prallbewegung findet vor allem bei Einsätzen Verwendung. Das Pendel und die liegende Acht bilden die Grundlagen aller Schlagfiguren. Die kreisende Bewegung eignet sich vor allem für den Abschluss eines Klangs.

Die Grundbewegungen in diesem Kapitel sind nicht schwierig. Dennoch ist es sinnvoll, sie ausgiebig zu üben. Wenn Sie diese Formen geschmeidig bilden können, wird es Ihnen später leichter fallen, komplexere Schlagfiguren zu erlernen.

Die Prallbewegung

Wir wollen mit der einfachsten Grundbewegung der Schlagtechnik beginnen, einer simplen senkrechten Bewegung, die wir die Prallbewegung nennen. Dabei verhält sich die Schlaghand wie ein Ball, der nach oben geworfen wird und wieder herunterfällt. Er bewegt sich zunächst schnell nach oben, um dann abzubremsen und beim Hinunterfallen wieder zu beschleunigen. Bei der Prallbewegung führen Sie genau so eine Verlangsamung und Beschleunigung aus.

DIE SENKRECHTE PRALLBEWEGUNG

Unten ist die Prallbewegung abgebildet. Die Abwärtsbewegung ist leicht rechts von der Aufwärtsbewegung dargestellt, damit die Zeichnung verständlich bleibt. Tatsächlich erfolgen beide Bewegungen jedoch an derselben Stelle:

Die Linie ist unten dicker und oben dünner gezeichnet. Dies soll darauf hinweisen, dass die Schnelligkeit der Hand unten höher und oben niedriger ist. An der höchsten Stelle, auf der Hälfte der gesamten Bewegung, hält die Hand kurz inne. Ganz unten, am Anfang und am Ende der Bewegung, ist die Hand am schnellsten.

Die Prallbewegung zeigt im Allgemeinen einen Moment an, in dem etwas Bestimmtes geschehen soll. Zum Beispiel können Sie den Anfang eines Musikstücks oder eines musikalischen Bogens damit markieren, aber ebenso gut das Ende eines Klangs.

Der Beginn- und der Schlusspunkt der Prallbewegung befinden sich auf derselben Höhe. So können die Sänger gut vorhersehen, wann die Hand den tiefsten Punkt erreichen wird.

Eine Prallbewegung hat meist eine Höhe von 20 bis 40 Zentimetern. Der unterste Punkt liegt in etwa auf der Höhe Ihres Bauchnabels. Versuchen Sie, die Bewegung mit Ihrem ganzen Arm zu machen, das heißt: Verwenden Sie am besten sowohl Ihren Unter- als auch Ihren Oberarm. Achten Sie darauf, dass Ihre Hand geöffnet bleibt. Halten Sie Ihr Handgelenk gleichbleibend ungefähr im selben Stand, sodass die Hand die Verlängerung des Unterarms bildet. (In Kapitel 3 werden wir ausführlich auf die Haltung der Hand und der Arme während des Dirigierens eingehen.)

Die Prallbewegung sollte energisch beginnen, damit ihr Anfang klar gekennzeichnet ist. Dies nennen wir die federnde Aufwärtsbewegung. Wenn sie wieder am unteren Punkt ankommt, hat die Hand wieder eine beachtenswerte Geschwindigkeit erreicht und kommt abrupt zum Stillstand.

Um für die Bewegung die erforderliche Energie abzurufen, können Symbole helfen. Sie können beispielsweise am Anfang „Los geht’s und am Ende „Das war’s denken. Oder Sie stellen sich vor, dass Sie sich anfangs die Hand brennen („Au!"), wodurch Ihr Arm in die Höhe schießt,