100 geniale Manga-Zeichentricks: Material, Technik, Dynamik und Charakterdesign – Von TikTok-Star Harutestevao – Mit Step-Anleitungen und praktischen Übungen

Von Harutyun Harutyunyan

Zeichnen mit dem Tik-Tok-Star: Der sympathische und reichweitenstarke Mangaka Harutestevao kennt die Mangaszene und -stile und teilt sein geballtes Zeichenwissen in diesem Buch. Mit viel Leidenschaft und auf den Punkt gebracht, zeigt er in seinen 100 Manga-Zeichentricks, worauf es beim Mangazeichnen ankommt und wie man seine eigenen Charaktere entwickelt und auf Papier bringt.

• Direkt loslegen: alles zum Zeichenmaterial, zu den Manga-Zeichengrundlagen und vielen spannenden Techniken
• Für Anfänger und Fortgeschrittene: Die Zeichentipps umfassen alles, was man als Mangaka wissen muss – von der ersten Skizze und der richtigen Perspektive über die Proportionen und Koloration mit Stiften, Watercolor und mehr bis hin zum eigenen Charakterdesign

Ein Must-have für alle, die mit dem Zeichnen von Mangas beginnen oder ihre eigenen Fähigkeiten ausbauen und verfeinern wollen.

• Sprache: Deutsch
• Herausgeber: Edition Michael Fischer
• Erscheinungsdatum: 29. März 2022
• ISBN: 9783745911602

Harutyun Harutyunyan

Harutyun Harutyunyan (geb. 1993 in Armenien) – auch bekannt unter seinem Künstlernamen Harut Estevao – lebt und arbeitet in Hamburg. Neben seiner Tätigkeit als freischaffender Künstler gibt er auch zahlreiche Kurse an Schulen mit dem Thema Manga und Kunst.

Buchvorschau

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Impressum

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Bei der Verwendung im Unterricht ist auf dieses Buch hinzuweisen.

EIN BUCH DER EDITION MICHAEL FISCHER

1. Auflage 2022

© 2022 Edition Michael Fischer GmbH, Donnersbergstr. 7, 86859 Igling

Bildnachweis: © Sunward Art/shutterstock (Pinselstriche auf dem Cover und im Innenteil)

Covergestaltung: Harutyun Harutyunyan und Anna Obermüller

Redaktion und Lektorat: Dr. Franziska Klorer

Layout und Satz: Anna Obermüller

Herstellung: Carina Ries

ISBN 978-3-7459-1160-2

www.emf-verlag.de

Inhalt

Liebe Leserin und lieber Leser

#1 Führe ein Skizzenbuch

#2 Wie findest du deinen Stil?

#3 Disziplin

#4 Motivation

#5 Talent oder Fleiss?

#6 Stärken und Schwächen

#7 Ablenkung

#8 Der richtige Bleistift

#9 Perspektive: Zentralperspektive

#10 Perspektive: Zweipunktperspektive

#11 Perspektive: Dreipunktperspektive

#12 Perspektive: N-Technik

#13 Perspektive: Dreidimensionalität sehen

#14 Anatomie: Anschaungsmaterial

#15 Anatomie: Grundformen

#16 Anatomie: Proportionen

#17 Anatomie: Variation

#18 Anatomie: die zentrale Diagonale

#19 Anatomie: Größenmaße

#20 Anatomie: Rotation

#21 Anatomie: mit Horizont

#22 Anatomie: Übung macht den Meister

#23 Anatomie: Muskulatur und Knochen

#24 Anatomie: Vereinfachung

#25 Perspektivische Verkürzung

#26 Kopfformen

#27 Perspektiven des Kopfes konstruieren

#28 Die Schädelknochen

#29 Konstruktionslinien

#30 Frontalansicht männlicher Kopf

#31 Ansichten des weiblichen Kopfes

#32 Anatomie der Hand

#33 Charakterdesign: Alleinstellungsmerkmale

#34 Charakterdesign: Turnaround

#35 Dynamik

#36 Schattierung

#37 Einfache Schraffur

#38 Kreuzschraffur

#39 Formschraffur

#40 Kontrastfläche

#41 Kontrastform

#42 Kontrastperspektive

#43 Kontrast durch Farbe

#44 Das richtige Papier

#45 Fineliner und Zeichenfeder

#46 Vorzeichnung

#47 Druck

#48 Welche Zeichenfeder und welche Tusche?

#49 Umgang mit der Zeichenfeder

#50 Die verbotene Technik

#51 Das Lineal anpassen

#52 Aufs Lineal verzichten?

#53 Kreisschablone

#54 Speedlines: parallel

#55 Speedlines: zentriert

#56 Speedlines: Reaction Shot

#57 Speedlines: Strichstärke variieren

#58 Speedlines: verdichtet

#59 Speedlines: Übergänge schaffen

#60 Speedlines: Weniger ist mehr.

#61 Speedlines: Akzente setzen

#62 Speedlines: Schattierung

#63 Speedlines: Frenchcurves

#64 Speedlines: mit Bremse

#65 Sprechblasen

#66 Panels: Abstände

#67 Panels: Nahaufnahmen

#68 Panels: Keep it simple!

#69 Panels: Sei kreativ!

#70 Panels: Spreng den Rahmen!

#71 Farblehre

#72 Alkoholmarker: Qual der Wahl

#73 Alkoholmarker: Verlauf

#74 Aquarellfarbe: Wähle deine Favoriten

#75 Aquarellfarbe: Pinsel

#76 Aquarellfarbe: die richtige Vorbereitung

#77 Aquarellfarbe: Geschmackssache

#78 Aquarellfarbe: Schichten

#79 Aquarellfarbe: Übergänge und Farbverläufe

#80 Aquarellfarbe: Nass-in-Nass

#81 Aquarellfarbe: Ein schöner Zufall

#82 Aquarellfarbe: Ruhe bewahren

#83 Aquarellfarbe: Weiß planen

#84 Aquarellfarbe: Acryl und Gouache

#85 Aquarellfarbe: Maskierflüssigkeit!

#86 Aquarellfarbe: Flächen malen

#87 Aquarellfarbe: Nur Mut!

#88 Alkoholmarker oder Aquarellfarben?

#89 Unterschied zwischen Tusche und Aquarell

#90 Acrylstifte

#91 Modezeitschriften

#92 Anschauungsmaterial

#93 From Reality to Manga

#94 Speed Drawing

#95 Fantasie und Vorstellungsvermögen steigern

#96 Freiluftzeichnen

#97 Zeichnen mit Kugelschreiber

#98 Licht

#99 Collagen

#100 Hänge deine Bilder auf

Nachwort

Über den Autor

Danksagung

Liebe Leserin und lieber Leser,

man sagt, wenn du eine Disziplin meistern willst, musst du sie unterrichten. Und der Unterricht, den ich in den letzten Jahren an Gesamtschulen gab, zeigte mir, womit Zeichenanfänger die größten Probleme haben. In diesem Buch werde ich mit dir die Er­fahrungen teilen, die mich dazu befähigten, meine künstlerischen Ideen aufs Papier zu bringen. Geduldig und liebevoll studierte ich nicht nur die größten Mangaka, sondern auch die größten Künstler aller Zeiten, ich untersuchte ihre Vorgehensweise, ihre besonderen Merkmale und Schwächen – all das nur, um ihre besten Eigenschaften meinen eigenen Werken einzuverleiben. Ich werde dir die nötigen Werkzeuge an die Hand geben, damit auch du deine Fantasien beleben kannst. Die Welt braucht mehr Künstlerinnen und Künstler, wie du eine/r sein kannst. Künstlerinnen und Künstler bereichern das Leben ihrer Mitmenschen. Wer unsere Bilder sieht, soll eine gute Zeit haben, in sich gehen und unaus­gesprochenen Gefühlen einen Namen geben.

Ja, in diesem Buch geht es um Kunst. Nein, dieses Buch allein wird aus dir keinen neuen Toriyama machen. Ohne dein Zutun bringt es dich keinen Schritt weiter. Du kannst tausende Bücher kaufen und von ihnen den richtigen Umgang mit der Zeichenfeder diktiert bekommen – wenn du hinterher die Feder nicht in die Tinte tauchst, ist nichts gewonnen. Entscheidend ist also, was du aus diesem Wissen machst. Und was bedeutet das?

Es bedeutet, dass du dein Wissen mit einer regelmäßigen Anwendung kombinierst. Das ist etwas, das ich nicht für dich tun kann. Das kann, genauer gesagt, niemand für dich tun. Ein armenisches Sprichwort besagt: „Die Regelmäßigkeit ist die Mutter des Wissens."

Ein guter Künstler zu sein, scheitert daran, woran auch ein gutes Leben scheitert: Disziplin. Worum geht es hier also wirklich? Um Aufmunterung und Mutmache. Um die Hoffnung, dass ihr, liebe Leserin und lieber Leser, selbstbestimmte Künstler werden könnt.

#1

Führe ein Skizzenbuch

Alle spontanen Ideen, die wir Künstler bekommen, sind flüchtig. Sie tauchen aus dem Nichts in unseren Gedanken auf und verschwinden genauso schnell wieder. Wie oft habe ich erlebt, dass bei einem inspirierenden Spaziergang im Wald oder am Meer geniale Verknüpfungen von Ideen stattfanden, die nur darauf warteten in Form eines Bildes umgesetzt zu werden? Und wie oft vergaß ich diese wertvollen Ideen, weil ich sie nicht in mein Skizzenbuch