In Sachen Gaming hatte jedes Jahrzehnt seine ganz besonderen Eigenheiten: Die 1970er-Jahre waren geprägt vom Durchbruch der Arcade-Automaten und zahlreichen Spieleexperimenten, die Nutzern diverser Großrechner vorbehalten waren. In den 1980ern wurden amerikanische, japanische und europäische Haushalte von Konsolen und Heimcomputern überflutet, die größtenteils mit einer 8-Bit-Architektur arbeiteten. In den 90ern dominierten die 16- und 32-Bit-Systeme, während gleichzeitig das CD-Medium die alten Kassetten und Disketten weitestgehend ablöste. Und in den 2000er-Jahren mischten erstmals unabhängige Indie-Entwickler mit, weshalb Computer- und Videospiele immer erwachsener und vielschichtiger geworden sind. Somit bleibt nur noch das jüngste Jahrzehnt, das im Gegensatz zu allen vorhergehenden ein Identifikationsproblem hat. Auf Anhieb könnte man jedenfalls kaum markante Erkennungsmerkmale nennen, anhand derer sich kurz und knackig die Spieleszene von 2010 bis heute beschreiben ließe. Mit ein Grund hierfür ist das Gefühl des Stillstands, der zwangsläufig durch die vormals rasante Entwicklung unvermeidlich war. Früher hatte sich jede neue Konsolengeneration deutlich „besser“ und „anders“ angefühlt als jene zuvor. Doch spätestens seit Xbox 360 und Playstation 3 sind diese Sprünge immer kleiner geworden und beschränken sich auf eine höhere Bildschirmauflösung sowie Spielwelten, die (bisweilen verkrampft) möglichst viele Details darstellen möchten.
Man schaue sich beispielsweise den Open-World-Hit Red Dead Redemption von 2010 an, der bereits 13 Jahre alt ist und trotzdem immer noch gut aussieht sowie toll spielbar ist. Freilich war der 2018 veröffentlichte Nachfolger optisch wie technisch bedeutend besser. Allerdings investierte Entwickler Rockstar Games hierfür auch ein irre hohes Budget, das laut Analysten zwischen 300 und 500 Millionen Dollar schwer gewesen sein soll.
WIE IM KINO
Andere groß produzierte Games setzten verstärkt auf aufwendig inszenierte Zwischensequenzen, um dem Traum vom „Film zum Mitspielen“ immer näherzukommen. Besonders hervorzuheben sind die Uncharted-Spiele von Among Thieves (2009) bis A Thief’s End (2016), in denen US-Entwickler Naughty Dog einen spielerisch risch gewöhnlichen Third-Person-Shooter in eine sensationell gute Präsentation verpackte.
Verschiedene Kameraperspektiven und professionelle Szenenwechsel erinnerten mehr an einen Kinofilm als an ein Videospiel. Das Gefühl, „mittendrin“ anstatt nur „dabei“ zu sein, wurde obendrein durch spektakuläre Settings wie das Kämpfen auf einem fahrenden Zug oder die Flucht aus einer brennenden Villa unterstrichen.
Zwischendurch brach Naughty Dog alle Dämme und lieferte mit The Last of Us (2013) eines der emotional tiefgründigsten ActionAdventures aller Zeiten ab. Die dystopische Spielwelt lebte von ihrer erschreckenden Glaubwürdigkeit und besonders tragischen Plottwists, die auf der Verzweiflung der Protagonisten beruhten. DieStory war so mitreißend geschrieben, dass der US-Pay-TV-Sender HBO sie ais Fernsehserie adaptierte, die gute Chancen bei den Emmy Awards 2023 in der Kategorie “Beste Drama-Serie” hat.
